Konst och teknik förenas i Magdeburg när lokal konstnär Christoph Ackermann njuter av utsikten från bakersta raden, hans ögon låsta på en fascinerande visning av former som livligt skapas av artificiell intelligens (AI). Ackermanns vanligtvis strikta geometriska verk har funnit en ny fluiditet tack vare detta innovativa samarbete. ”Det är en inspirationskälla,” konstaterar han, fascinerad av de oväntade riktningar som hans konst har tagit.
AI som en konstnärs följeslagare, inte ett hot, är hur den 45-årige konstnären uppfattar denna teknik. Han tror bestämt att utan mänsklig ingripande förblir AI inaktiv, och att det finns ett ovärderligt värde i original och konstnärens personliga touch.
Under en händelse på Elbfabrik den 25 april, organiserad av Nadine Kaltschmidt från Mittelstand-Digital Zentrum Magdeburg, presenterades AI:s möjligheter för att avmystifiera och väcka intresse för tekniken, som har sett en ökning med plattformar som ChatGPT.
Serien ”Künstliche Intelligenz & neue DenKMUster” inleddes med en immersiv 360-graders projektion skapad av algoritmer, med målet att ge företag innovativa insikter.
Nikos Probst tar digital konst till nya dimensioner med en imponerande samling digitala skulpturer inspirerade av 30 historiska konstverk inmatade i en AI. Dessa skapelser, inledningsvis digitala, har även återgivits i fysiska former såsom brons och 3D-utskrifter. Probst finner återgången till igenkännbara skulpturer inom de AI-genererade formerna särskilt fascinerande, trots frånvaron av finare detaljer som händer.
Samtidigt utforskar Felicia Festival skärningspunkten mellan AI och musik och förespråkar teknologins konstruktiva potential. Matthias Busch från Otto-von-Guericke-University betonar behovet av fortsatt dialog och plattformar som Felicia för att ta itu med samhälleliga frågor om AI.
Medan artikeln ”The Artistic Evolution: Magdeburg Embraces AI in Creativity” ger en bred översikt över hur konstnärer i Magdeburg integrerar AI i sina skapande processer, finns det flera ytterligare fakta och ämnen som är relevanta för ämnet AI inom konst:
Global påverkan av AI på konsten: Användningen av AI inom konsten är inte begränsad till Magdeburg; det är ett globalt fenomen. Konstnärer världen över experimenterar med olika AI-verktyg för att skapa nya former av visuell konst, musik, litteratur och till och med scenkonst. Användningen av AI inom konsten kan skapa möjligheter för kulturellt samarbete och innovation, vilket vidgar räckvidden och förståelsen för AI:s kapaciteter inom konstnärliga gemenskapen.
AI:s tillgänglighet: När AI-tekniken blir mer tillgänglig har en ökande mängd konstnärer tillgång till dessa verktyg. Öppen källkod och sjunkande kostnader har sänkt trösklarna för inträde, vilket har möjliggjort för oberoende konstnärer och mindre studior att experimentera med AI-assisterad kreativitet, vilket kanske inte hade varit möjligt tidigare.
Människa-maskinsamarbete: Ackermanns uppfattning om AI som en konstnärlig följeslagare delas av många inom branschen som ser AI som ett verktyg för att förbättra, snarare än ersätta, mänsklig uppfinningsrikedom. Det samarbetsbaserade sättet att skapa konst mellan människa och AI väcker viktiga frågor om upphovsrätt, kreativitet och framtiden för konstnärliga karriärer.
Utmaningar och kontroverser:
– Autenticitet: När AI blir skickligare på att skapa konst uppstår kontroverser kring verkens autenticitet. Frågor relaterade till originaliteten i AI-genererad konst och värdet av mänsklig beröring i skapandeprocessen är hett debatterade ämnen.
– Immaterialrätt: Att fastställa ägandeskapet av AI-genererat innehåll kan vara komplicerat. Detta inkluderar frågor om upphovsrätt om huruvida en AI kan vara en författare eller skapare, och om inte, vem som slutligen äger rättigheterna till verket.
– Påverkan på konstnärer: Det finns farhågor om att AI ska ersätta mänskliga konstnärer eller förminska deras skicklighet. Men, som demonstrerat i Magdeburg, hittar konstnärer sätt att använda AI för att expandera sina förmågor snarare än att ersättas av den.
Fördelar:
– Innovation: AI kan bearbeta stora mängder data och generera nya kombinationer av idéer, vilket pushar gränserna för kreativitet och inspirerar konstnärer att utforska nya territorier.
– Effektivitet: AI kan hjälpa till med tidskrävande aspekter av skapandeprocessen, vilket gör det möjligt för konstnärer att fokusera på de konceptuella och strategiska elementen i sitt arbete.
Nackdelar:
– Överberoende: Det finns en risk att konstnärer blir alltför beroende av AI, vilket potentiellt kan kväva utvecklingen av traditionella konstnärliga färdigheter och intuition.
– Homogenisering: AI-algoritmer lär sig ofta från befintliga data, vilket kan leda till en homogenisering av stil om det inte hanteras noggrant.
För de som är intresserade av att utforska mer om AI:s bredare påverkan på samhället och kreativiteten, inkluderar relevanta resurser:
AI4EU – En europeisk initiativ som samlar AI-relaterade resurser, intressenter och forum för diskussion.
Artnome – En blogg fokuserad på skärningspunkten mellan konst och teknik, ofta utforskar rollen för AI inom konsten.
Creative AI – En resurs som visar upp projekt och diskussioner vid skärningspunkten mellan kreativitet och maskininlärning.
Observera att eftersom denna AI:s kunskap uppdateringar har avslutats från och med 2023 kan statusen och kapaciteten hos dessa länkade resurser ha ändrats sedan dess.