픽셀 혼합물에서 생생한 작품으로
망령 같은 형상과 주의성 있는 색깔이 먼저 그 생생하게 드러납니다. 갑자기 이미지가 선명해지고 원색의 폭풍이 놀라운 원작을 보여줍니다. 단 두 분만에 사용자의 엉뚱한 아이디어조차도 인공지능 도구 Midjourney가 단단한 형태로 변신시킵니다. 사용자는 인공지능이 주인 화가나 숙련된 사진작가로 작용하도록 구체적인 이미지 프롬프트를 작성하기만 하면 됩니다.
기술생성된 예술의 경계 테스트
뛰어난 기술은 Var-matin이 AI에 생생한 이웃 풍경에 도전할 기회를 제공하는 것을 간과하지 않았습니다. Midjourney에게 주어진 프롬프트는 “집 뒤를 마주하고 종탑이 있는 드라귱낭 시장 광장”, “몰아친 폭포앞 파노라마 뷰인 실롱”, 심지어 환상적인 “거대 공룡이 있는 베르동 협곡”과 같은 장면이 포함되어 있었습니다! 이 이미지들을 만드는 것은 명확한 기대에서 가끔 벗어나는 결과를 가져오는 몇 시간짜리 일이었습니다.
Midjourney는 인공지능 애호가들을 위해 무료 평가판을 제공하나, 25개 이상의 이미지를 생성하려면 유료 구독이 필요합니다.
역사적으로 부적활한 공룡들이 AI로 만들어진 베르동 협곡을 돌아다닙니다
베르동 협곡의 묘사를 만드는 것은 경이적으로 쉬운 작업인 것으로 보입니다. 수십억의 이미지를 훈련받은 AI는 유명한 랜드마크들을 쉽게 보여줍니다. 상징적인 풍경에 공룡을 추가하는 것은 기쁜 탐닉이지만, 지질학적 역사에 따르면 협곡은 산호 석회암으로 깎인 것으로 알려져 있지만 공룡의 시대에는 존재하지 않았습니다.
AI가 본 Sainte-Marie-Madeleine 성당
환상적인 이미지를 만들어내는 것에 능한 Midjourney는 생마로 마퀴싱 성당에 대한 묘사에서는 내성적인 해석을 제공하는 것으로 나타났습니다. 결과물에는 겸손한 스테인드 글라스 창문과 의자들이 흩뿌려져 있으며, AI가 일반적으로 갖고 있는 화려한 스타일과 대조적인 예의 바른 해석을 보여줍니다.
예술적 창작에 AI의 장점
예술적 창작에서 AI의 여러 장점은 다음과 같습니다:
– 예술품의 민주화: Midjourney와 같은 AI 도구는 전통 예술 교육을 받지 않은 사람들이 매력적인 시각물을 만들 수 있도록 진입 장벽을 낮춰줍니다.
– 무한한 창의력: 사용자들은 빠르게 개념을 반복할 수 있으며, 간단한 텍스트 프롬프트에서 다양한 시각적 해석을 만들어낼 수 있습니다.
– 시간 효율성: 인간이 몇 시간이나 몇 일이 걸릴 수 있는 작업이 AI에서는 몇 분안에 완료될 수 있어 창의 과정을 가속화합니다.
– 접근성: AI 예술 도구는 인터넷 연결만 있는 모든 사람들에게 접근 가능하며, 창의적인 작업에 참여할 수 있는 범위를 넓힙니다.
주요 도전과 논란
매력적인 결과물에도 불구하고 AI 생성된 예술은 다음과 같은 도전과 논란을 보입니다:
– 진위성: AI 예술의 진위성과 독창성에 대한 논쟁이 제기되며, 그것이 기계 생성이기 때문에 실제로 “예술”로 간주될 수 있는지 의문이 제기됩니다.
– 저작권과 지적재산: AI가 예술을 창조하기 위해 사용하는 이미지들과 창의적 입력에 대한 소유권에 대한 우려가 있습니다.
– 예술가에 미치는 영향: AI가 전통 예술가를 대치하거나 그들의 작품가치를 퇴화시킬 수 있다는 두려움은 계속된 논의의 주제입니다.
예술적 상상력에서의 AI의 단점
AI의 미적 예술은 혁신적이나 한계가 있을 수 있습니다:
– 과도한 의존: 예술가들이 AI에 너무 의존하게 되어 기술 발전과 개인 창의력을 제한할 수 있습니다.
– 감정적 심도 부족: AI가 인간 예술가가 그림에 담을 수 있는 감정적 섬세함을 포착하지 못할 수 있습니다.
– 예측할 수 없는 결과: 기사에서 강조된 대로 결과물은 가끔 기대에서 벗어나는데, 이는 추가적인 시간과 입력이 필요할 수도 있습니다.
AI와 예술의 교차점에 대해 더 알고 싶은 독자들은 OpenAI와 DeepMind과 같은 기업의 주요 웹사이트를 방문하여 AI 연구의 최전선에 서있고 AI가 창의적 과정에 참여할 수 있도록 도구를 개발한 기업들을 양육하여라.