디지털 시대의 급속한 진화에서 인공 지능(AI)은 창의적인 세계를 뒤죽박죽으로 만들었고, 콘텐츠 생성 방식에서 혁명적인 힘이 되어 나타났습니다. 텍스트 작성부터 이미지와 비디오 작성까지, ChatGPT와 Dall-e와 같은 AI 시스템은 온라인 환경에서 중요한 위치를 차지했으며, 때로는 ‘비인간’이 만든 일러스트를 활용해 논란이 일기도 했습니다.
사실 이러한 AI 기술은 처음부터 시작하진 않습니다 – ‘창작’하기 위해서 기존 모델에 의존합니다. 하지만, 윤리적, 철학적, 기술적 영향에 관한 질문들이 그들의 배치를 둘러싸고 있습니다. 가장 긴장된 문제 중 하나는 실제 작가들의 작품을 동의 없이 AI 데이터베이스에 학습을 위해 사용하는 것의 합법성입니다.
몇 달 전, 미국에서 Midjourney에 대한 합법적 반발이 나왔습니다. 이는 회사가 수많은 작가들의 작품을 허가 없이 자신의 이미지 생성 엔진을 교육하는 데 사용하고 있음이 드러났기 때문입니다. 이미 사용된 15,000명 이상의 작가들 중에는 Mallorca 스페인 섬과 관련된 작가도 포함되어 있었으며, 추가로 16,000명의 작가들이 포함될 예정이었습니다.
조안 미로(Joan Miró)와 알렉산더 캘더(Alexander Calder)와 같은 유명 인물들의 작품이 Midjourney에 의해 도용되었다. 미로의 저작권을 관리하는 기관인 Vegap은 AI 회사들로부터의 투명성 부재에 대해 우려를 표명했습니다. 특히 스페인과 유럽의 법률은 저작자의 동의 없이 작품을 재생산하는 것을 금지하고 있으며, 특히 수정이 이루어질 때 작가들의 도덕적 및 재산적 권리에 영향을 미칠 수 있습니다.
한편, Grip Face로 잘 알려진 데이비드 올리버(David Oliver)와 기욤 나달(Guillem Nadal)와 같은 작가들은 두 가지 반응을 표명했습니다. 예술 작품에서의 참조 사용을 인정하면서 AI를 그저 다른 도구로 생각하는 사람들도 있지만, 작가들의 이미지가 무단 사용되는 것에 대한 제한 및 구조 재조정을 요구하는 목소리들도 있습니다.
기타, Guillermo Zapata와 같은 작가들은 Midjourney와 같은 AI 프로그램들에 의해 그들의 작품이 참조 자료로 사용되는 것에 대해 어느 정도 무관심한 태도를 취합니다. 그러나 그는 교육적 가치를 이유로 선술된 이유가 어느 정도 무관심한 태도를 취했습니다.
Midjourney에서 그의 작품에 사용되는 또 다른 Mallorcan 작가인 시미즈키도, AI의 불가함한 발전을 잘 알고 있습니다. 우려가 있음에도 불구하고, Izquierdo는 창작자의 머릿속이 필요하다고 강조하며, AI가 사용자의 비전과 목적을 위한 도구 역할을 한다고 주장합니다. AI가 작가들의 작품을 사용하는 것이 표절에 해당하는지에 대한 논란은 창작 커뮤니티 내에서 계속된 주제입니다.
AI와 작가의 작품에 관한 주요 질문과 답변:
1. 동의 없이 AI를 학습시키는 데 작가의 작품을 사용하는 것의 윤리적 영향은 무엇인가요?
동의 없이 작가의 작품을 사용하면 작자권, 저작권 침해, 원조 작성자의 권리에 대한 존중 등 중요한 윤리적 문제가 발생합니다. 이는 작가의 도덕적 및 법적 권리를 배제하며, 작품이 보상 없이 악용되어 창작자가 재정적 손실을 입을 수 있습니다.
2. AI는 예술을 창작할 수 있는지, 아니면 기존 스타일과 패턴을 단순히 모방하는지에 대한 논란이 있습니다.
AI는 이미지, 음악, 텍스트 및 기타 형태의 콘텐츠를 생성할 수 있으며, 이는 창작물로 인정될 수 있습니다. 그러나 AI 시스템은 기존 데이터로부터 학습하기 때문에, 이것이 참된 창의성인지 아니면 단지 인간이 만든 스타일의 복제로 가면잉 하는지에 대한 논란이 있습니다.
3. AI에 의해 생성된 작품에 저작권 법이 어떻게 적용되나요?
각 국가의 저작권 법은 일반적으로 인간 작성을 통한 창작물을 보호합니다. AI 생성에 따라 저작자를 지정하는 정의에 대한 도전이 있어, 글작물의 저작권에 대한 관련 법률의 수정에 대한 논의가 계속되고 있습니다.
주요 도전과 논란 사항:
– AI가 생성한 작품의 소유권과 저작권을 결정하는 것.
– 작가들의 작품을 포함한 학습 데이터의 공정한 사용을 위한 지침 수립.
– 인간 작가들의 권리와 보상과 AI의 혁신 사이의 균형 유지.
– AI 생성 콘텐츠의 영감과 표절 사이의 경계를 정의하는 것.
AI의 예술에서의 장점:
– AI는 새로운 형태의 예술을 만드는 데 도움이 될 수 있으며, 기존 기술에 도전하는 것과 전통적인 기법을 파괴할 수 있습니다.
– 예술 창작을 민주화할 수 있으며, 전통적인 예술 교육을 받지 않은 개인들도 창의성을 표현할 수 있습니다.
– AI는 거대한 데이터셋을 처리하여 한 사람만으로는 불가능한 매우 큰 아이디어와 조합을 탐구할 수 있습니다.
AI의 예술에서의 단점:
– AI는 우연히 인간의 창의성과 독창성 개념을 희석시킬 수 있습니다.
– 워킹 작가들의 생계에 대한 위험 요소가 될 수 있으며, 이는 원조 작품의 가치를 낮추고 포성 콘텐츠의 초과 생산을 만들어 낼 수도 있습니다.
– AI가 생성한 작품에 대한 불명확한 법적 영토로 인해 모든 관련 당사자들에게 위험과 불확실성을 초래할 수 있습니다.
인공 지능의 더 넓은 주제에 대한 자세한 내용은 다음 링크를 참조하십시오:
IBM 인공 지능.
또한, 디지털 시대 지적 재산권에 대한 대화를 이해하려면 세계 지적 재산권 기구 (WIPO)가 유용한 자료이력입니다:
세계 지적 재산권 기구.
참고: 인공 지능 분야의 빠른 발전과 계속되는 입법 토론을 고려할 때, 가장 최신 정보를 얻기위한 신뢰할 수 있는 소스의 최신 업데이트를 확인하는 것이 중요합니다.