Uppfräschningsklassiker med AI: Avsikten med att tillämpa artificiell intelligens för att uppdatera klassiker som ’True Lies’ har inte tagits emot med den nostalgi som många kanske förväntar sig. Istället för applåder möts 4K-restaureringen av denna film med Arnold Schwarzenegger i spetsen av kritik för dess onaturligt polerade utförande.
Uppgraderingsprocessen, utförd under ledning av Lightstorm Entertainment, syftade till att presentera filmen från 1994 med skärpan hos Ultra HD. Emellertid ses det artificiella intelligensstödet i detta fall av vissa som ett försämrande, då det skapar en look som av vissa iakttagare har karaktäriserats som alltför jämn och förlorar filmens ursprungliga textur. Kritikerna hävdar att filmens autenticitet har kompromissats, då ansiktsdetaljer och hudtexturer anklagas för att se felaktiga ut, med en nästan gummiartad framtoning.
Teknikens mottagande: Denna specifika AI-teknik har tidigare använts av Park Road Post Production, Peter Jacksons företag, och med framgång för att förnya historiskt material. Detta väcker dock frågor om lämpligheten i att använda sådana teknologier när det ursprungliga materialet redan är välbevarat, vilket är fallet med ’True Lies.’
I mitten av debatten framför Geoff Burdick från Lightstorm Entertainment att trots att filmen är i gott skick kan AI fortfarande förbättra mindre ojämnheter. Trots detta har oro uttryckts av filmälskare som Luke Ryan, som gick ut på sociala medier för att ventilera om den upplevda digitala överbehandlingen.
Kontrovers och kulturella frågor: Detta incident skapar en bredare diskurs om AI:s roll i att modifiera kreativt arbete. Kontroversen härleds från rädslan för att gå för långt, vilket kan leda till modifieringar som överskuggar skaparens ursprungliga avsikt. Med teknologins potential för omgestaltning följer också den delikata uppgiften att balansera restaurering med respekt för det ursprungliga konstnärskapet.
Förståelse av AI-restaurering och revisionism: Debatten om AI-uppgraderingar kretsar kring om dessa teknologier förbättrar eller förvränger de ursprungliga verk som de tillämpas på. Artificiell intelligens används allt oftare inom filmrestaurering för att rengöra och förbättra material, men vissa filmälskare och skapare hävdar att det ibland kan göra att filmer förlorar sin unika karaktär och historiska sammanhang.
Kärnfrågor:
1. Behåller AI-restaurering den ursprungliga konstnärens vision eller tolkar den om?
2. Kan AI-tekniken förbättra visningsupplevelsen utan att förändra filmens grundläggande egenskaper?
3. Var drar vi gränsen mellan restaurering och revisionism?
Svar och Utmaningar: Svaret på frågan om AI behåller den ursprungliga konstnärens vision beror till stor del på hur tekniken används. Purister argumenterar för att alla förändringar potentiellt kan modifiera regissörens ursprungliga avsikt, medan andra föreslår att förbättringar är en naturlig progression, likt hur färgläggning introducerades till svartvita filmer. Utmaningen ligger i att använda AI med noggrann kalibrering för att bevara filmens väsen samtidigt som dess kvalitet förbättras.
Kontroverser: Huvudkontroversen är risken att skapa ett ’revisionistiskt’ konstverk jämfört med ett restaurerat verk. Kritikerna hävdar att vissa AI-restaureringar, som med ’True Lies’, får äldre filmer att se onaturliga ut och påverkar därmed regissörens ursprungliga vision samt filmens historiska autenticitet.
Fördelar:
– Förbättrad klarhet och borttagning av ojämnheter som kan göra klassiker mer tillgängliga för moderna publiker.
– Bevarande av filmer vars ursprungliga element försämras.
– Potentialen att revitalisera intresset för klassiska filmer, vilket säkerställer deras beständighet.
Nackdelar:
– Möjlig ändring av filmens ursprungliga textur och atmosfär.
– Risk för ’över-rengöring’ som kan resultera i förlust av detaljer, vilket ger karaktärer och scener en konstgjord framtoning.
– Etiska farhågor gällande att ändra en konstnärs verk utan deras samtycke.
The source of the article is from the blog meltyfan.es