Det musikaliska landskapet står inför nya utmaningar med framväxten av artificiell intelligens (AI). I en öppen skrivelse, undertecknad av över 200 framstående artister, inklusive Billie Eilish, Nicki Minaj och Stevie Wonder, lyfts bekymmer fram kring den obehöriga användningen av deras musikaliska verk av AI-utvecklare. Dessa utvecklare tränar AI-system med artisters verk och skapar ”kopior” som underminerar den mänskliga konstnärens kreativitet och försvagar royaltyåtaganden.
En annan stor oro som framhävdes i den öppna skrivelsen är användningen av AI-genererade ”ljud” för att ersätta mänskliga artister. Detta utgör ett betydande hot mot hela musikekosystemet, eftersom det kan leda till förlust av mänsklig konstnärlighet och talang i branschen. Verkställande direktören för Artist Rights Alliance, Jen Jacobsen, understryker att arbetande musiker redan kämpar för att få ekonomin att gå ihop i strömningsvärlden, och användningen av AI-genererad störning förvärrar ytterligare de utmaningar de står inför.
Den oövervakade användningen av AI inom musik inte bara försvagar konstnärers arbete utan också stör branschen som helhet. Det väcker frågor om integritet, identitet och levebröd. Vissa stora företag använder redan artisters verk utan tillstånd för att träna AI-modeller i ett försök att ersätta mänsklig konstnärlighet med massiva mängder AI-skapat innehåll. Om detta tillvägagångssätt lämnas obemött kan det leda till en kapplöpning mot botten, vilket nedvärderar artisters arbete och förhindrar rättvis ersättning.
För att ta itu med dessa bekymmer uppmanar artisterna AI-utvecklare, teknologiföretag, plattformar och digitala musiktjänster att lova att de inte kommer att utveckla eller använda AI-musikgenereringsteknik, innehåll eller verktyg som underminerar eller ersätter låtskrivares och konstnärers mänskliga konstnärlighet. Syftet är att skydda konstnärers rättigheter, säkerställa rättvis ersättning och bevara musikekosystemets integritet.
Det är värt att notera att musikbranschen är i ständig förändring, och en av de senaste utmaningarna den står inför är användningen av artificiell intelligens. Medan AI har potential att förbättra mänsklig kreativitet och musikupplevelsen kan dess oövervakade användning underminera integritet, identitet och levebröd. Den obehöriga användningen av artisters verk för att träna AI-modeller och utvecklingen av AI-genererat innehåll som ersätter mänsklig konstnärlighet försvagar konstnärers arbete, stör musikekosystemet och förhindrar rättvis ersättning.
Den nuvarande öppna skrivelsen bygger på nyligen vidtagna åtgärder för att skydda konstnärers rättigheter. Delstaten Tennessee antog nyligen ELVIS-lagen för att förstärka skyddet av ”publikationsrätt”. Liknande lagstiftning diskuteras i den amerikanska kongressen och i flera delstater över hela landet för att skydda konstnärers rättigheter. Dessa insatser syftar till att tackla de utmaningar som användningen av AI inom musikbranschen medför och skydda konstnärers intressen.
Vanliga Frågor (FAQ)
Vad är syftet med den öppna skrivelsen?
Den öppna skrivelsen syftar till att uppmana AI-utvecklare, teknologiföretag, plattformar och digitala musiktjänster att sluta använda artificiell intelligens för att kränka och försvaga mänskliga konstnärers rättigheter. Den vill skydda konstnärers kreativitet, säkerställa rättvis ersättning och bevara musikekosystemets integritet.
Vilka är de huvudsakliga bekymren som artisterna lyfter fram?
Artisterna uttrycker oro över den obehöriga användningen av deras musikaliska verk av AI-utvecklare för att träna och producera AI-”kopior”. Denna praxis hotar den mänskliga konstnärens kreativitet och försvagar royaltyåtaganden. De lyfter även fram bekymmer kring användningen av AI-genererade ”ljud” för att ersätta mänskliga artister, vilket utgör ett betydande hot mot hela musikbranschen.
Varför är användningen av AI inom musikbranschen ett bekymmer?
Även om AI har potential att förbättra mänsklig kreativitet och musikupplevelsen kan dess oövervakade användning underminera integritet, identitet och levebröd. Den obehöriga användningen av artisters verk för att träna AI-modeller och utvecklingen av AI-genererat innehåll som ersätter mänsklig konstnärlighet försvagar konstnärers arbete, stör musikekosystemet och förhindrar rättvis ersättning.
Vilka åtgärder kräver artisterna?
Artisterna uppmanar alla AI-utvecklare, teknologiföretag, plattformar och digitala musiktjänster att lova att de inte kommer att utveckla eller använda AI-musikgenereringsteknik, innehåll eller verktyg som underminerar eller ersätter låtskrivares och konstnärers mänskliga konstnärlighet. De efterfrågar ett åtagande för att skydda konstnärers rättigheter och säkerställa rättvis ersättning för deras arbete.
Vilka nyligen vidtagna åtgärder har gjorts för att skydda konstnärers rättigheter?
Delstaten Tennessee antog nyligen ELVIS-lagen för att förstärka ”publikationsrättens” skydd. Liknande lagstiftning diskuteras i den amerikanska kongressen och i olika delstater runt om i landet för att skydda konstnärers rättigheter. Dessa insatser syftar till att tackla de utmaningar som uppstår genom användningen av AI inom musikbranschen och skydda konstnärers intressen.
The source of the article is from the blog xn--campiahoy-p6a.es