V svetlih lučeh in živahnem vzdušju CinemaCona leta 2024 je skupina Indy Cinema Group izstopala kot osamljeni zavetnik inovacij na področju umetne inteligence. Med množico, ki je srkala koktajle, je ta pionirska družba, ki prihaja iz Velike Britanije in je bila izpopolnjena v senci Yosemiteja, pogumno predstavljala svojo revolucionarno aplikacijo, ki jo poganja AI, ustvarjeno s strani Keitha Walkera – inovativnega inženirja letalstva, ki se je prelevil v lastnika kinematografov.
Indy presega zgolj orodje za prodajo vstopnic in prigrizkov. Predstavlja prihodnost upravljanja kinematografov z izkoriščanjem moči podatkovne analitike. Predstavljajte si sistem, tako pameten, da pozna filmske preference, izbire prigrizkov, najljubše sedeže, čase največjega obiska in celo potrpljenje strank v vrsti za prigrizke. To je tisto, kar prinaša Indy – obljubo natančno prilagojenih urnikov zaposlenih in strateških odločitev, usklajenih s vedenjem strank, da se doseže maksimalen profit, pri tem pa se ne zapravlja virov.
AI ne preprosto analizira številke, temveč ponuja podrobno optimizacijo kinematografske izkušnje, ki lahko ključno vpliva na končni rezultat. V panogi, kjer so dobičkovni marže pogosto tanke kot filmski trak, lahko taka učinkovitost pomeni eksponentno naraščanje prodaje kokic ter zmanjšanje časa, ko so zaposleni neaktivni, kar potencialno kompenzira mesečne stroške aplikacije.
Čeprav ta val umetne inteligence nosi potencial za prebojno učinkovitost v filmskem sektorju, niso vsa mnenja na CinemaConu odzvanjala z navdušenjem. Neki, kot je komik Aziz Ansari, so humoristično izrazili pritisk umetne inteligence na različne vloge Hollywooda ter dražili o kapaciteti AI za morebitno zamenjavo ustvarjalnega talenta.
Med pogovori na CinemaConu je izjava izvršnega direktorja MPA Charlesa Rivkina o križanju AI z avtorskimi pravicami in intelektualno lastnino sledila zaskrbljenostim glede vsebine, ustvarjene s pomočjo AI. Medtem ko zakonodajna telesa razmišljajo o predpisih, ki bi lahko ovirali nepooblaščeno uporabo digitalnih podob, je Rivkin zagovarjal uravnovešen pristop, ki ščiti umetnike brez zadušitve ustvarjalnega tkiva zgodbe, se sklicevaje na klasične filmske like, da bi poudaril tanko mejo med zaščito in prekomerno regulacijo.
The source of the article is from the blog kunsthuisoaleer.nl