Fotograf Miles Astray sa stal predmetom titulkov tým, že neočakávane vyhral hlavnú súťaž v oblasti fotografie s pôsobivým obrazom s názvom „Flamingone.“ Napriek poctám výhra bola poznačená kontroverziou v dôsledku odhalenia, že fotografia odoslaná nebola zachytená ľudskou bytosťou, ako požadovali pravidlá súťaže.
Astrayho obraz, ktorý získal tretie miesto a získal najviac hlasov od verejnosti v kategórii umelej inteligencie, sa ukázal byť dielom skutočného ľudského fotografa, čo viedlo k jeho diskvalifikácii. Tento incident vyvoláva otázky o rozvíjajúcej sa povaha umenia v digitálnom veku a o hraniciach medzi umelej inteligenciou a ľudskou tvorivosťou.
V prohlásení Astray poukázal na nevyhnutnosť pochybností o autenticite obrazov a ďalších médií v dnešnom svete. Incident slúži ako pripomienka o základných diskusiách týkajúcich sa vplyvu technológií umelej inteligencie v umeleckom svete, ktoré vyzývajú na preverenie definície a hodnoty umeleckého diela.
Organizátori vyjadrili nádej, že prípad Astraya poslúži na zvýšenie povedomia u ďalších fotografov opatrných vůči technológiám umelej inteligencie v umeleckých snahách. Diskvalifikácia podčiarkuje komplikovanú interakciu medzi umením a technológiou, zdôrazňuje sa tak rozvíjajúca povaha umenia.
Nedávne udalosti, ako vplyv umelej inteligencie na umeleckú tvorbu, vyvolali intenzívne diskusie v rámci umeleckej komunity. Príklady ako verzia obrazu „Dievča s perlou“ od Johanna Vermeera vytvorená s využitím technológie umelej inteligencie a Boris Eldagsen, ktorý vyhral ocenenie Sony World Photography Award, naznačujú posun v krajine umeleckého sveta smerom k prijímaniu technologických pokrokov.
Vplyv umelej inteligencie na umeleckú tvorivosť vyžaduje, aby umelci a diváci prenikali hlbšie do podstaty a pôvodu umeleckých diel. Astrayho skúsenosť symbolizuje etické a estetické dilemy, s ktorými sa stretávame na pomedzí umenia a technológie v tomto novom období, odzrkadľujúc tak neustále sa meniacu krajinu umenia a jeho smerovacie smery.
Jednou z kľúčových otázok vyplývajúcich z rozmazaných hraníc medzi umelej inteligenciou a ľudskou tvorivosťou je: Ako môžeme definovať a zachovať autenticitu umeleckých diel v dobe, keď je umelej inteligencia čoraz viac zapojená do tvorivého procesu?
Odpoveď: Zachovanie autenticity v umení môže vyžadovať stanovenie jasných usmernení alebo noriem pre zverejňovanie účasti umelej inteligencie na vytváraní umeleckých diel. To by mohlo zahŕňať transparentnú dokumentáciu úlohy umelej inteligencie a príspevky ľudského umelca.
Hlavným problémom spojeným s umelej inteligencie napádajúcej ľudskú tvorivosť je možná strata ľudskej dotykovej a emocionálnej hĺbky v umeleckých dielach. Kontroverzia okolo diskvalifikovaného fotografie Astraya poukazuje na trvajúcu debatu o tom, či môže umelej inteligencia skutočne replicovať alebo nahradiť ľudskú tvorivosť.
Výhody umelej inteligencie v umeleckom svete zahŕňajú schopnosť generovať nové nápady, posúvať hranice tradičných umeleckých foriem a zvyšovať efektívnosť tvorivého procesu. Na druhej strane nevýhody môžu zahŕňať obavy o originalitu, stratu ľudského prvku a etické dilemy spojené s autorskými právami a duševným vlastníctvom.
Jeden navrhovaný príbuzný odkaz na ďalšie preskúmanie pomedzia medzi umelej inteligenciou a tvorivosťou v umení: Navštíviť Tate. Webová stránka Tate poskytuje informácie o tom, ako technológia ovplyvňuje súčasné umenie a predstavuje umelcov, ktorí do svojich prác zahŕňajú umelej inteligenciu.
The source of the article is from the blog elblog.pl