За последние несколько лет прогресс в области искусственного интеллекта (ИИ) привел к интересному вопросу — могут ли машины создавать искусство? Появление таких инструментов ИИ, как Dall-E и Midjourney, продемонстрировало их способность генерировать визуальные образы в стиле известных художников. От преобразования Микки Мауса в шедевр Леонардо да Винчи до создания рекламы Balenciaga с вымышленными персонажами, творческий потенциал ИИ кажется безграничным.
Однако важно отметить, что эти творения ИИ являются результатом вмешательства человека. Художники и режиссеры предоставляют инструкции и конкретные данные моделям ИИ, которые затем генерируют части работы. Конечный продукт может быть визуально потрясающим или художественно впечатляющим, но он все равно представляет собой сотрудничество человеческого творчества и возможностей машины.
Влияние искусства, созданного при помощи ИИ, на творческие области нельзя недооценивать. Гильдия писателей Америки (Writers Guild of America, WGA) столкнулась с этим на собственном опыте, инициировав забастовку, чтобы потребовать договорных гарантийных защит от вторжения ИИ в литературный мир. Конфликт между художественной свободой и потенциалом ИИ заместить человеческое творчество подчеркивает трансформационные последствия этих технологий.
Этические вопросы также возникают при рассмотрении способа обучения ИИ. Недавняя судебная битва, в которой The New York Times обвинил OpenAI, разработчиков ChatGPT, в незаконном использовании авторского контента NYT для обучения своего ИИ, поднимает вопросы о воспроизведении авторского материала и размытых границах между ИИ как инструментом и ИИ как создателем.
Чтобы понять роль ИИ в творческом процессе, крайне важно признать его позицию как инструмента. Как и с фотографией, на которую некоторые художники смотрели скептически, влияние ИИ на искусство следует рассматривать как эволюцию, а не как конец. ИИ может предоставить новые возможности для творчества и расширить границы традиционных художественных практик.
Будущее искусства и ИИ зависит от исследования симбиотических отношений между человеческим воображением и машинным обучением. Приняв ИИ в качестве инструмента, художники могут использовать его возможности для расширения своего творческого видения и создания прорывных работ. Будь то создание визуально потрясающих образов или сочинение уникальных музыкальных произведений, интеграция ИИ в творческие предприятия представляет собой новую границу в цифровую эпоху.
Хотя бум в генеративном ИИ может изменить нашу взаимосвязь с искусством, истинное влияние и прием ИИ-генерируемых творений еще предстоит полностью понять. По мере того, как распространение и признание ИИ-генерируемых творений увеличиваются, общество будет бороться с этическими, юридическими и философскими последствиями этой технологической революции. В конечном счете, ИИ будет продолжать пересматривать границы человеческого творчества, заставляя нас переопределить то, что означает быть художником в цифровую эпоху.
The source of the article is from the blog be3.sk