YouTube prowadzi obecnie dyskusje z głównymi wytwórniami płytowymi, włączając w to Sony Music Entertainment, Warner Music Group i Universal Music, aby uzyskać prawa do korzystania z muzyki znanych artystów w rozwoju swojej sztucznej inteligencji (AI). Zamiast cytatów bezpośrednich od informatorów, raporty ujawniają, że YouTube złożył znaczące oferty finansowe tym wytwórniom za zgodę na wykorzystanie popularnej muzyki w rozwoju swojej technologii AI.
Platforma udostępniania wideo ma obecnie na celu wprowadzenie innowacyjnego modelu AI jeszcze w tym roku, skupiającego się na generowaniu muzyki. Aby ułatwić szkolenie tego programu, YouTube potrzebuje różnorodnego zakresu utworów i zabiega o zgodę wytwórni muzycznych. Informatorzy sugerują, że YouTube nie poszukuje wszystkich utworów od wytwórni, ale konkretnie za cel obrał muzykę wybranych artystów. Platforma polega na wytwórniach, aby przekonały swoich artystów do uczestnictwa w tej inicjatywie.
Podczas gdy wielu muzyków wyraża zdecydowany sprzeciw wobec systemów AI zdolnych do tworzenia muzyki, wyrażając obawy, że autentyczność i wartość ich pracy mogą się zmniejszyć, dążenie YouTube do współpracy z wytwórniami muzycznymi w tym celu odzwierciedla pragnienie przekraczania granic i ulepszania zdolności technologicznych w przemyśle muzycznym.
Współpraca z Youtube z wytwórniami muzycznymi w celu rozwijania zdolności AI
Oprócz trwających dyskusji z głównymi wytwórniami płytowymi takimi jak Sony Music Entertainment, Warner Music Group i Universal Music, YouTube szuka partnerstwa także z niezależnymi wytwórniami muzycznymi, aby poszerzyć dostęp do szerokiej gamy katalogów muzycznych. Ta strategia odzwierciedla intencję YouTube’a stworzenia wszechstronnego i zróżnicowanego zbioru danych do skutecznego szkolenia swoich algorytmów AI.
Główne pytania:
1. Jak współpraca YouTube’a z wytwórniami muzycznymi wpłynie na przyszłość muzyki generowanej przez AI?
2. Jakie kroki podejmuje YouTube, aby rozwiązać problemy dotyczące autentyczności i wartości artystycznej muzyki tworzonej przez systemy AI?
3. Jakie korzyści odnoszą wytwórnie muzyczne z pracy z YouTube’em w celu wzmacniania zdolności AI?
Odpowiedzi:
1. Oczekuje się, że partnerstwo YouTube’a z wytwórniami muzycznymi doprowadzi do rozwoju bardziej zaawansowanych modeli AI zdolnych do tworzenia muzyki zgodnej z popularnymi trendami i preferencjami publiczności.
2. Aby złagodzić obawy związane z generowaniem muzyki przez AI, YouTube prawdopodobnie wdraża rygorystyczne środki kontroli jakości i poszukuje sposobów, aby zapewnić prawidłowe uznanie i wynagrodzenie dla artystów, których prace są wykorzystywane w tworzonych przez AI treściach.
3. Współpraca z YouTube’em daje wytwórniom muzycznym możliwość eksploracji nowych źródeł dochodu i potencjalnego odkrycia nowych talentów poprzez eksperymenty z muzyką generowaną przez AI.
Wyzwania:
Jednym z głównych wyzwań związanych z tą współpracą jest potencjalny opór ze strony artystów i muzyków obawiających się, że muzyka generowana przez AI może obniżyć wartość ludzkiej kreatywności i wyrazu artystycznego. Zbalansowanie innowacji technologicznej z zachowaniem integralności artystycznej stanowi istotne wyzwanie zarówno dla YouTube’a, jak i całej branży muzycznej.
Zalety:
– Wzmacnione zdolności AI mogą zrewolucjonizować tworzenie, odkrywanie i konsumpcję muzyki, otwierając nowe możliwości zarówno dla artystów, jak i słuchaczy.
– Współpraca z wytwórniami muzycznymi zapewnia YouTube’owi dostęp do szerokiego spektrum różnorodnych treści muzycznych, umożliwiając wykorzystanie bardziej wysublimowanych modeli AI.
Wady:
– Wzrost muzyki generowanej przez AI może budzić pytania dotyczące oryginalności, kreatywności i roli ludzkich artystów w procesie tworzenia muzyki.
– Istnieje ryzyko, że artyści poczują się marginesowani lub wykorzystani, jeśli ich prace będą używane w treściach generowanych przez AI bez właściwego uznania lub wynagrodzenia.
Aby uzyskać więcej informacji na temat ewoluującego związku między technologią a przemysłem muzycznym, odwiedź Billboard.