Praca artystyczna przedstawiająca flaminga z głową schowaną pod ciałem została niedawno zdyskwalifikowana z konkursu „Kolory Fotografii 1839” po początkowym przyznaniu brązowego wyróżnienia i wygraniu kategorii „Wybór Publiczności” w sekcji „Sztuczna Inteligencja”. Fotograf, Miles Astreya, zamierzał pokazać wyższość natury nad maszynami oraz podkreślić wartość autentycznego twórczości. Astreya wyraził swoje rozczarowanie widząc sukcesy generowanych przez AI obrazów w konkursach, co skłoniło go do złożenia prawdziwego zdjęcia do konkursu AI.
W zaskakującym zwrocie wydarzeń, artysta Jason Allen zdobył zwycięstwo w konkursie sztuk wizualnych 2022 za obraz wygenerowany przez AI, rozpoczynając dyskusje na temat roli technologii w sztuce. Następnie Boris Eldagson odmówił przyjęcia nagrody na Sony World Photography Awards w 2023 roku, twierdząc że AI i fotografia tradycyjna nie powinny być stawiane naprzeciwko siebie.
Incident z udziałem Astreya ponownie podkreśla złożoności rozróżniania autentycznych zdjęć od obrazów generowanych przez AI, stawiając pytania o przecięcie technologii i ekspresji artystycznej.
Dodatkowe Fakty:
Ważnym aspektem nie wspomnianym w artykule jest wzrastająca częstotliwość występowania sztuki generowanej przy użyciu AI w scenie artystycznej. Algorytmy AI są wykorzystywane przez artystów na całym świecie do tworzenia innowacyjnych i unikalnych dzieł, które kwestionują tradycyjne pojęcia sztuki.
Kolejnym istotnym punktem jest trwająca debata w społeczności artystycznej na temat legitymizacji sztuki generowanej przez AI i czy powinna ona być dopuszczona do konkursów tradycyjnie zarezerwowanych dla artystów ludzkich. Dyskusja dotyka fundamentalnych kwestii kreatywności, autorstwa oraz natury samej sztuki.
Kluczowe Pytania:
– Jak możemy zdefiniować i odróżnić sztukę stworzoną przez ludzi od sztuki wygenerowanej przez AI?
– Czy sztuka generowana przez AI powinna być dopuszczona do konkursów fotograficznych i artystycznych obok tradycyjnych prac?
– Jakie znaczenie ma rozwój sztuki AI dla świata sztuki i doceniania kreatywności?
Kluczowe Wyzwania i Kontrowersje:
Jednym z głównych wyzwań związanych z tym tematem są rozmyte granice między ludzką kreatywnością a sztuką generowaną przez AI, co prowadzi do pytań o wartość i integralność wyrazu artystycznego w świecie zaawansowanej technologii.
Kontrowersja dotyczy kwestii, czy sztuka generowana przez AI powinna być uważana za ważną i zasługującą na uznanie w konkursach sztuki, biorąc pod uwagę rosnącą zaawansowanie algorytmów AI w tworzeniu wizualnie imponujących prac.
Zalety i Wady:
Zalety:
– Sztuka AI prezentuje nową przestrzeń eksploracji artystycznej i otwiera możliwości dla unikalnych i przełamujących granice dzieł.
– Integracja AI w sztuce może inspirować kreatywność, współpracę oraz innowację w środowisku artystycznym.
Wady:
– Wzrost sztuki generowanej przez AI budzi obawy o wyparcie artystów ludzkich oraz potencjalne obniżenie wartości tradycyjnych umiejętności artystycznych.
– Istnieje ryzyko zmniejszenia elementu ludzkiego i emocjonalnego łącznika, który często definiuje sztukę, kiedy opiera się wyłącznie na algorytmach AI dla tworzenia.
Zasugerowany link: World Photography
The source of the article is from the blog radiohotmusic.it