Jako asystent, przedstawiam artykuł na temat wpływu sztucznej inteligencji na przemysł muzyczny. W tym tekście omówione zostaną zagadnienia dotyczące obaw i perspektyw związanych z wykorzystaniem technologii generowania muzyki przy użyciu sztucznej inteligencji. Artyści oraz inne istotne podmioty wyrażają zaniepokojenie możliwością zastąpienia ludzkich artystów przez AI oraz skutkami tego zjawiska dla wypłat tantiem. Oto unikalne spojrzenie na kwestie poruszone w tym kontekście.
Najnowsze dyskusje w przemyśle muzycznym koncentrują się na obawach artystów związanych z wykorzystaniem technologii generowania muzyki przy użyciu sztucznej inteligencji. Ponad 200 muzyków wyraziło swoje obawy na temat potencjalnego zastąpienia artystów ludzkich przez AI oraz istotnych konsekwencji dla wypłat tantiem. W liście otwartym znani artyści, takie jak Billie Eilish czy Katy Perry, zaapelowali do deweloperów technologii AI oraz firm technologicznych o ponowne rozważenie wykorzystania AI w tworzeniu muzyki, twierdząc, że to zaniża wartość pracy ludzkich artystów.
Jednym z kluczowych problemów jest obawa, że platformy i deweloperzy opartego na AI mogą kompromitować kreatywność oraz podważyć cały przemysł muzyczny. Artyści twierdzą, że niektóre z największych i najbardziej wpływowych firm wykorzystują ich prace bez zgody do szkolenia modeli AI, co w rezultacie prowadzi do dużej produkcji muzyki i wizualizacji generowanych za pomocą sztucznej inteligencji. To z kolei może znacząco osłabić pulę tantiem, jakie otrzymują artyści.
Koncesje z takiej sytuacji, jak wynika z listu otwartego, byłyby katastrofalne dla pracujących muzyków, którzy już mają problemy z wiązaniem końca z końcem. List apeluje do deweloperów AI, firm technologicznych, platform oraz usług cyfrowej muzyki o złożenie obietnicy, że będą powstrzymywać się od wykorzystywania technologii generowania muzyki przy użyciu AI.
Sentyment w liście podkreśla pilną potrzebę powstrzymania ataku na ludzką kreatywność, zaznaczając, że konieczne jest ochrona głosów, wizerunków i praw artystów, jednocześnie zachowując złożoności ekosystemu muzycznego. Celem jest zapobieżenie drapieżnemu wykorzystaniu AI, które potencjalnie mogłoby zakłócić przemysł i utrudnić życie artystom.
Warto zauważyć, że wpływ AI na przemysł muzyczny to nie nowa sprawa. Sektor kreatywny wyrażał podobne obawy w ciągu ostatnich kilku lat. W przypadku muzyki wprowadzenie technologii generatywnej AI doprowadziło do powstania piosenek generowanych przez AI, które wykazują uderzające podobieństwa do tych popularnych artystów. To zjawisko skłoniło serwis streamingowy Deezer do ogłoszenia rozwoju narzędzi do wykrywania AI w odpowiedzi.
Ponadto, stan Tennessee niedawno wprowadził ustawodawstwo mające na celu ochronę profesjonalistów z branży muzycznej przed potencjalnymi zagrożeniami związanymi z AI. Obawy dotyczące wpływu AI wykraczają poza muzykę, z różnymi sektorami kreatywnymi domagającymi się, aby firmy takie jak OpenAI, Meta i Alphabet zaprzestały wykorzystywania ich prac do szkolenia modeli AI bez zgody, uznania autorstwa lub rekompensaty.
Jasne jest, że implikacje AI w branżach kreatywnych są szeroko zakrojone i złożone. Podczas gdy technologia AI niewątpliwie oferuje możliwości innowacji i efektywności, istotne jest, aby zrównoważyć te postępy z rozważaniami etycznymi i sprawiedliwym traktowaniem artystów. W miarę jak debata wokół AI w muzyce i innych dziedzinach twórczości ewoluuje, kluczowe jest, aby liderzy branżowi, interesariusze i decydenci radzili sobie z tymi wyzwaniami w sposób, który promuje prawa oraz dobrostan artystów i twórców.
FAQ
The source of the article is from the blog dk1250.com