Szybki rozwój technologii przyniósł nam wiele niesamowitych innowacji, ale również postawił przed nami nowe wyzwania. Jednym z takich wyzwań jest coraz większa obecność sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję, która skłania nas do zastanowienia się nad autentycznością i wysiłkiem włożonym w dzieła kreatywne, z którymi stykamy się online.
W przeszłości natrafienie w internecie na piękne dzieło sztuki było ekscytującym doświadczeniem. Mogliśmy po prostu podziwiać je i przyswajać jego piękno, nie zastanawiając się nad jego pochodzeniem. Jednakże rozwój sztucznej inteligencji uczynił z nas wszystkich sceptyków i śledczych, nieustannie zastanawiających się, czy to, co widzimy, jest autentyczne czy generowane komputerowo.
Podczas gdy zwolennicy sztucznej inteligencji twierdzą, że ma ona potencjał do odblokowania kreatywności i demokratyzacji sztuki, obecna rzeczywistość jest zupełnie inna. Sztuka generowana przez sztuczną inteligencję często nie spełnia oczekiwań publiczności. Pomimo memów i postaci anime wygenerowanych przez AI, większość osób czuje się zawiedziona, gdy prezentowane są im prace wygenerowane komputerowo.
Kwestia sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję niedawno wywołała poruszenie w świecie gier planszowych. Wizards of the Coast, renomowane wydawnictwo gier, spotkało się z krytyką, gdy okazało się, że wynajęci artyści korzystali z narzędzi AI bez poinformowania firmy. Te zdarzenia uwydatniły brak wewnętrznych kontroli jakości, aby zapobiec takim sytuacjom. Stało się jasne, że potrzebne są wnikliwe oczy do oceny anatomii, konstrukcji i kompozycji dzieł sztuki, aby zapewnić integralność artystyczną.
Ktoś mógłby argumentować, że sztuka generowana przez sztuczną inteligencję oszczędza koszty w dłuższej perspektywie. Jednakże ryzyko ujawnienia i wynikające z tego szkody dla reputacji i dobrej woli mogą przeważać nad ewentualnymi korzyściami. Konieczność zatuszowania zaangażowania AI lub zatrudnienia ekspertów do jego filtrowania wskazuje na prosty sposób rozwiązania – płacenie artystom za tworzenie autentycznych prac.
W miarę jak technologia nadal się rozwija, pojawiają się nowe wyzwania. Model Sora Open AI, na przykład, prezentuje potencjał AI do generowania coraz bardziej wyszukanej i surrealistycznej sztuki. Rodzą się obawy dotyczące przyszłości sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję i jej wpływu na nasze postrzeganie autentyczności.
Zasadnicze jest, abyśmy zajęli się wyzwaniami stawianymi przez sztukę generowaną przez sztuczną inteligencję. Niepodjęcie działań w tym kierunku może prowadzić do świata, w którym prawdziwa sztuka stanie się rzadkością, przyćmioną przez imitacje generowane przez AI. Poprzez uznawanie ograniczeń i ryzyka związanego z AI, możemy pracować nad znalezieniem równowagi między postępem technologicznym a integralnością artystyczną. Nie jest nieuchronne, że ulegniemy pokusie AI; raczej powinniśmy dążyć do odpowiedzialnego wykorzystania jej potencjału i zachowania autentyczności, która sprawia, że sztuka jest naprawdę fascynująca.
The source of the article is from the blog lokale-komercyjne.pl