Under Armour sin nylige annonse med bokseren Anthony Joshua har vekket oppsikt innenfor kreative bransjer. Regissør Wes Walker hevdet at reklamen var den «første Ai-drevne sportsreklamen», men kritikere hevder at den resirkulerte arbeidet til andre uten å gi riktig anerkjennelse, noe som førte til beskyldninger om å utnytte Ai-hypens syklus.
I den opprinnelige Instagram-posten nevnte Walker at Under Armour ba teamet hans om å lage en film ved å bruke eksisterende ressurser, som en 3D-modell av Joshua, uten tilgang til den faktiske idrettsutøveren. Reklamen kombinerte ulike Ai-teknikker, inkludert Ai-video, Ai-foto, 3D CGI, 2D VFX, bevegelige grafikker, 35mm film, digital video og fremskritt innen Ai-voiceover. Imidlertid ble påstandene om å være den «første Ai-drevne sportsreklamen» møtt med skepsis.
Mens reklamen i seg selv er visuelt tiltalende, med blanding av direktesendt opptak med 3D-modeller, landskaper og abstrakte scener, ble det tydelig at Walkers team hadde gjenbrukt arbeidet til andre uten anerkjennelse. Regissør Gustav Johansson, hvis film med Joshua delvis ble brukt i reklamen, kommenterte på Walkers post og stilte spørsmål ved mangelen på kreditering til de opprinnelige skaperne.
Johansson og andre ga uttrykk for frustrasjon ikke over bruk av deres arbeid, men over oppfatningen av at det bare ble gjenbrukt for å kutte kostnader uten å anerkjenne deres bidrag. De understreket viktigheten av å gi kreditt som en profesjonell høflighet som nøyaktig representerer de som skapte bildene.
Som svar på kritikken nevnte Walker at de først hadde søkt tilgang til Joshua, men ble nektet flere ganger. I tillegg understreket han begrensningene med hensyn til tid, budsjett og produksjonsrealiteter når man jobber med reklamer av denne størrelsen. Imidlertid erkjente han til slutt viktigheten av å kreditere de opprinnelige skaperne og oppdaterte innlegget deretter.
Denne kontroversen utløste en bredere diskusjon blant kreative enbransjer. Mange uttrykte bekymring for den økende bruken av Ai av selskaper til å utnytte deres arbeid, i stedet for å erstatte deres kreative bidrag. De argumenterte for at det er en forskjell mellom å bruke arkivopptak og å bestille en unik film med en spesifikk tilnærming og kreativ visjon.
Bak denne debatten ligger spørsmålet om kunstnerisk og etisk ansvar i en æra med Ai-integrasjon. Mens Ai-teknologi utvilsomt har sin plass i bransjen, understreket kreative en behovet for ansvarlig anvendelse og åpen dialog om bruken av den. Cinematograf Rob Webster påpekte at det er avgjørende for kreative å motstå endringer som tillater byråer og merker å ta æren for andres arbeid uten passende anerkjennelse.
Når grensene mellom menneskelig kreativitet og Ai-generert innhold blir stadig mer utydelige, oppfordres kunstnere og filmskapere til å forenes i sin verdi og betydning. Produsent Elise Tyler stilte spørsmål ved hvorfor den opprinnelige regissøren ikke ble bestilt for prosjektet, og understreket behovet for solidaritet i å navigere i dette nye Ai-landskapet.
Debatten rundt Under Armour-reklamen markerer et avgjørende øyeblikk der kunstnere blir bedt om å etablere de etiske grensene og bevare integriteten til arbeidet sitt. Regissør Ivan Vaccaro uttalte at det mest kraftfulle verktøyet kreative har, er evnen til å si nei til kunder og byråer, en makt som Ai aldri kan reprodusere.
###FAQ:
Q: Hva var kontroversen rundt Under Armour-reklamen?
A: Kontroversen oppstod da regissøren av reklamen hevdet den som den «første Ai-drevne sportsreklamen», men unnlatt å gi riktig kreditt til andre skapere hvis arbeid var inkludert i reklamen.
Q: Hvilke teknikker ble brukt i reklamen?
A: Reklamen brukte en kombinasjon av Ai-video, Ai-foto, 3D CGI, 2D VFX, bevegelige grafikker, 35mm film, digital video og Ai-voiceover.
Q: Hva var kreative bekymringer om reklamen?
A: Kreative uttrykte bekymring for at reklamen resirkulerte andres arbeid uten riktig anerkjennelse, noe som førte til debatter om utnyttelse av kreativitet og etikk ved Ai-integrasjon i bransjen.
Q: Hvordan reagerte regissøren på kritikken?
A: Til å begynne med forsvarte regissøren bruken av andres arbeid basert på begrensninger knyttet til tid, budsjett og produksjonsrealiteter. Imidlertid, etter ytterligere diskusjon, erkjente han betydningen av å kreditere de opprinnelige skaperne og oppdaterte innlegget deretter.
###Nøkkelbegreper og -jargong:
1. AI (Kunstig intelligens): Henviser til datavitenskapens felt som har som mål å etterligne menneskelig intelligens i maskiner, slik at de kan utføre oppgaver som vanligvis krever menneskelige kognitive evner.
2. 3D-modell: En tredimensjonal representasjon av et objekt eller person opprettet ved hjelp av datagrafikkteknikker.
3. CGI (Datagenerert bilde): Bruken av datagrafikk til å skape eller forbedre visuelle elementer i filmer, reklamer eller andre former for medier.
4. VFX (Visuelle effekter): Bruken av digital teknologi til å skape eller manipulere visuelle elementer i film, fjernsyn eller annen media.
5. Bevegelige grafikker: Animerte grafiske elementer brukt i videoer eller filmer for å forbedre visuell fortelling.
6. 35mm film: Et filmformat som tidligere var mye brukt for å ta opp og projisere bilder i filmer, men i stor grad har blitt erstattet av digitale formater.
7. Digital video: Videoinnhold registrert eller lagret i digitalt format, i motsetning til analogt.
8. AI-voiceover: Bruken av kunstig intelligens-teknologi for å generere stemmeopptak som imiterer eller etterligner menneskelig tale.
###Foreslåtte relaterte lenker:
1. Under Armour – Offisiell nettside til Under Armour, selskapet bak den kontroversielle annonsen.
2. Wes Walker – Offisiell nettside til regissør Wes Walker nevnt i artikkelen.
3. Instagram – Sosiale medier-plattform nevnt i artikkelen der den opprinnelige posten om annonsen ble gjort.
4. Gustav Johansson – Offisiell nettside til Gustav Johansson, en regissør hvis arbeid delvis ble brukt i annonsen.
5. BBC News – Artikkel som diskuterer kontroversen rundt Under Armour-reklamen.
6. HuffPost – Nyhets- og meningsnettsted som dekker ulike emner, inkludert teknologi og kreative bransjer.
7. Pexels – En plattform som tilbyr gratis arkivbilder og videoer som kreative kan bruke i stedet for å stole på andres arbeid uten riktig anerkjennelse.
8. Creative Bloq – En online ressurs for kreative som tilbyr artikler, opplæringer og inspirasjon for ulike kreative felt.
The source of the article is from the blog qhubo.com.ni