Kunstig intelligens (AI)-modeller utvider horisontene sine mens de utvikler en unik kunstnerisk stil. Mens kritikere hevder at AI-kunst bare er derivativ, og at den er avhengig av treningsbilder for inspirasjon, er det indikasjoner på at disse generative modellene beveger seg forbi imitasjon og blir forstørrelsesglass som fremhever mønstre i dataene.
Tilstedeværelsen av AI i kunstverdenen er ikke et nylig fenomen. For fem år siden auksjonerte Christie’s bort «Edmond de Belamy,» et AI-generert verk som lignet på et oljemaleri fra 1700-tallet. Til tross for sitt uferdige og ukonvensjonelle utseende, ble kunstverket solgt for imponerende $432,500. Teknologien har avansert betydelig siden da, med plattformer som Midjourney og Dall-E som genererer bilder på sekunder basert på enkle forespørsler.
Evnen til å generere bilder i enhver stil, fra actionfilmer fra 1990-tallet til pavelige paparazzi-bilder, kan virke uforenlig med tanken om en distinkt AI-look. Imidlertid begynner visse kjennetegn å utvikle seg. Nostalgi er en slik egenskap, da AI-modeller utmerker seg i å gjenskape stiler de har blitt trent på, og presenterer ofte moderne scenarier med en gammeldags vri. Denne evnen er blitt eksemplifisert gjennom virale serier som viser moderne selfies i premoderne omgivelser.
Som i tidligere kunstperioder påvirkes temaene i AI-genererte verk av preferansene til de som bestiller arbeidet. Dermed er galleriene fylt med bilder som gjenspeiler interessene til besøkende. På samme måte har AI-modeller en tendens til å favorisere bestemte teknikker. Roland Meyers, en forsker ved Ruhr University Bochum i Tyskland, observerte en slående likhet i Midjourneys utdata: bilder som så ut til å «skinne og glitre, som om de var opplyst innenfra.» Disse bildene viste ofte en fargepalett som kontrasterer varme jordtoner med blå eller grønne metalliske nyanser og hadde høy dynamisk rekkevidde.
Den unike «gløden» karakteristisk for AI-genererte bilder stammer fra deres tilnærming til belysning. I motsetning til tradisjonelle digitale kunstteknikker, forestiller AI-modeller seg belysningen basert på treningsdataene sine i stedet for å bruke ray tracing. Denne avviket resulterer i bilder som ligner malerier mer enn naturalistisk fotografi. I tillegg gjenspeiler favoriserte fargepaletter ofte populære estetikker på plattformer som Instagram, mens høy dynamisk rekkevidde er påvirket av moderne smarttelefonfotografering.
AI-kunst fortsetter å utvikle seg med hver oppdatering av modellene. David Holz, grunnlegger av Midjourney, avviser ideen om en ensartet AI-stil. Den nyeste versjonen av AI-modellene viser deres evne til å tilpasse seg og utvikle nye teknikker, og understreker den stadig skiftende naturen til AI-generert kunst.
I den dynamiske verdenen av AI-kunst er fremveksten av en robotisk kunstskole et bevis på fremskrittene som er gjort på dette feltet. Mens noen kan argumentere om ektheten eller originaliteten til AI-generert kunst, er det uavvendelig at disse modellene presser kreative grenser og utløser nye debatter innen kunstmiljøet.
Ofte stilte spørsmål:
1. Hva er AI-kunst?
AI-kunst refererer til kunstverk som er skapt ved hjelp av kunstig intelligens (AI)-modeller. Disse modellene er trent til å generere bilder basert på ulike stiler og forespørsler, og fremhever ofte mønstre i dataene. AI-kunst har eksistert i flere år, med fremskritt innen teknologi som gjør det mulig å generere bilder raskere.
2. Er AI-genererte kunstverk deriverte?
Kritikere hevder at AI-kunst er derivativ, da den er avhengig av treningsbilder for inspirasjon. Imidlertid er det indikasjoner på at AI-modellene beveger seg forbi imitasjon og utvikler sin egen unike kunstneriske stil.
3. Hvordan har AI-kunst utviklet seg?
AI-kunst har utviklet seg betydelig over årene. For fem år siden ble et AI-generert kunstverk kalt «Edmond de Belamy» auksjonert bort for en imponerende sum. I dag kan plattformer som Midjourney og Dall-E generere bilder på sekunder basert på enkle forespørsler, og viser fremgangen innen teknologi.
4. Hva er noen kjennetegn ved AI-genererte kunstverk?
Visse kjennetegn begynner å utvikle seg i AI-genererte kunstverk. Nostalgi er en markant egenskap, da AI-modeller utmerker seg i å gjenskape stiler de har blitt trent på. AI-genererte bilder viser ofte en karakteristisk «glød» som ligner mer på malerier enn naturalistisk fotografi. Favoriserte fargepaletter gjenspeiler populære estetikker på plattformer som Instagram, og høy dynamisk rekkevidde er påvirket av moderne smarttelefonfotografering.
5. Hvordan tilpasser og utvikler AI-modeller nye teknikker?
AI-modeller fortsetter å utvikle seg med hver oppdatering. De viser sin evne til å tilpasse seg og utvikle nye teknikker, og understreker den stadig skiftende naturen til AI-generert kunst.
Definisjoner:
– Kunstig intelligens (AI): Simuleringen av menneskelig intelligens i maskiner som er programmert til å tenke og lære som mennesker.
– Generative modeller: AI-modeller som er trent til å generere nye data, som bilder eller tekst, basert på mønstre i eksisterende data.
– Ray tracing: En renderingsteknikk som brukes i datagrafikk for å etterligne lysets oppførsel når det interagerer med objekter i en scene.
– Dynamisk rekkevidde: Omfanget av toner, fra lyseste til mørkeste, som et kamera eller en skjerm kan fange eller gjengi.
Foreslåtte relaterte lenker:
– Midjourney – Midjourneys offisielle nettside, en plattform som genererer bilder ved hjelp av AI.
– Dall-E – Dall-Es offisielle nettside, en AI-modell utviklet av OpenAI som lager bilder basert på tekstlige forespørsler.
The source of the article is from the blog krama.net