Kunstmatige intelligentie (AI) modellen verbreden hun horizon terwijl ze een unieke artistieke stijl ontwikkelen. Hoewel critici beweren dat AI-kunst slechts afgeleid is en leunt op trainingsbeelden voor inspiratie, zijn er aanwijzingen dat deze generatieve modellen verder gaan dan imitatie en vergrootlenzen worden die patronen in hun data accentueren.
De aanwezigheid van AI in de kunstwereld is geen recent fenomeen. Vijf jaar geleden veilde Christie’s “Edmond de Belamy,” een AI-gegenereerd kunstwerk dat leek op een 18e-eeuws olieverfschilderij. Ondanks zijn onvoltooide en onconventionele uitstraling, bracht het kunstwerk een indrukwekkende $432.500 op. De technologie is sindsdien aanzienlijk gevorderd, met platforms zoals Midjourney en Dall-E die binnen enkele seconden afbeeldingen genereren op basis van eenvoudige instructies.
De mogelijkheid om afbeeldingen te genereren in elke stijl, van actiefilms uit de jaren 1990 tot paparazzi-foto’s van de paus, lijkt in tegenspraak te zijn met het idee van een kenmerkende AI-look. Toch komen bepaalde kenmerken naar voren. Nostalgie is zo’n eigenschap, omdat AI-modellen uitblinken in het recreëren van stijlen waarop ze getraind zijn, vaak met moderne situaties met een ouderwetse twist. Deze vaardigheid is geïllustreerd door virale series die moderne selfies tonen in voor-modernistische omgevingen.
Net als in eerdere kunststromingen worden de onderwerpen die prominent zijn in AI-gegenereerde kunstwerken beïnvloed door de voorkeuren van degenen die het werk bestellen. Galerijen zijn daarom gevuld met afbeeldingen die de interesses van het publiek weerspiegelen. Op dezelfde manier hebben AI-modellen de neiging om bepaalde technieken te verkiezen. Roland Meyers, een onderzoeker aan de Ruhr-universiteit Bochum in Duitsland, merkte opvallende overeenkomsten op in de output van Midjourney: afbeeldingen die “schijnen en fonkelen, alsof ze van binnenuit verlicht zijn.” Deze afbeeldingen vertoonden vaak een kleurenpalet dat warme aardetinten combineerde met blauwe of groene metalen tinten en een hoog dynamisch bereik vertoonde.
Het unieke “gloeiende” karakter van AI-gegenereerde afbeeldingen komt voort uit hun benadering van belichting. In tegenstelling tot traditionele digitale kunsttechnieken stellen AI-modellen zich belichting voor op basis van hun trainingsdata in plaats van gebruik te maken van ray tracing. Dit verschil resulteert in afbeeldingen die meer op schilderijen lijken dan op realistische fotografie. Bovendien weerspiegelen de favoriete kleurenschema’s vaak populaire esthetiek op platforms zoals Instagram, terwijl het hoge dynamische bereik beïnvloed wordt door moderne smartphonefotografie.
AI-kunst blijft evolueren met elke update van de modellen. David Holz, de oprichter van Midjourney, wijst het idee van een enkele AI-stijl af. De nieuwste versie van AI-modellen toont hun vermogen om zich aan te passen en nieuwe technieken te ontwikkelen, waarbij de altijd veranderende aard van AI-gegenereerde kunst wordt benadrukt.
In de dynamische wereld van AI-kunst is de opkomst van een robotische kunschool een bewijs van de vooruitgang die op dit gebied wordt geboekt. Hoewel sommigen discussiëren over de authenticiteit of originaliteit van AI-gegenereerde kunst, is het onmiskenbaar dat deze modellen de creatieve grenzen verleggen en nieuwe debatten in de kunstgemeenschap aanzwengelen.
FAQ:
1. Wat is AI-kunst?
AI-kunst verwijst naar kunstwerken die gemaakt zijn met behulp van kunstmatige intelligentie (AI) modellen. Deze modellen zijn getraind om afbeeldingen te genereren op basis van verschillende stijlen en instructies, waarbij vaak patronen in de gegevens worden benadrukt. AI-kunst bestaat al enkele jaren, waarbij verbeteringen in technologie zorgen voor snellere beeldgeneratie.
2. Zijn AI-gegenereerde kunstwerken afgeleid?
Critici beweren dat AI-kunst afgeleid is omdat het leunt op trainingsbeelden voor inspiratie. Er zijn echter aanwijzingen dat AI-modellen verder gaan dan imitatie en een eigen unieke artistieke stijl ontwikkelen.
3. Hoe heeft AI-kunst zich ontwikkeld?
AI-kunst heeft zich aanzienlijk ontwikkeld door de jaren heen. Vijf jaar geleden werd een AI-gegenereerd kunstwerk genaamd “Edmond de Belamy” geveild voor een indrukwekkend bedrag. Tegenwoordig kunnen platforms zoals Midjourney en Dall-E binnen enkele seconden afbeeldingen genereren op basis van eenvoudige instructies, wat de vooruitgang in technologie laat zien.
4. Wat zijn enkele kenmerken van AI-gegenereerde kunstwerken?
Bepaalde kenmerken worden zichtbaar in AI-gegenereerde kunstwerken. Nostalgie is een opvallende eigenschap, omdat AI-modellen uitblinken in het recreëren van stijlen waarop ze getraind zijn. AI-gegenereerde afbeeldingen vertonen vaak een kenmerkende “gloeiende” eigenschap, die meer lijkt op schilderijen dan op realistische fotografie. Favoriete kleurenschema’s weerspiegelen populaire esthetiek op platforms zoals Instagram, en een hoog dynamisch bereik wordt beïnvloed door moderne smartphonefotografie.
5. Hoe passen AI-modellen zich aan en ontwikkelen ze nieuwe technieken?
AI-modellen blijven evolueren met elke update. Ze tonen hun vermogen om zich aan te passen en nieuwe technieken te ontwikkelen, waarbij de altijd veranderende aard van AI-gegenereerde kunst wordt benadrukt.
Definities:
– Kunstmatige intelligentie (AI): De simulatie van menselijke intelligentie in machines die geprogrammeerd zijn om te denken en te leren zoals mensen.
– Generatieve modellen: AI-modellen die getraind zijn om nieuwe gegevens, zoals afbeeldingen of tekst, te genereren op basis van patronen in bestaande gegevens.
– Ray tracing: Een rendermethode die wordt gebruikt in computergraphics om het gedrag van licht te simuleren wanneer het interageert met objecten in een scène.
– Dynamisch bereik: Het bereik van tonen, van lichtste tot donkerste, dat een camera of beeldscherm kan vastleggen of weergeven.
Suggesties voor gerelateerde links:
– Midjourney – De officiële website van Midjourney, een platform dat afbeeldingen genereert met behulp van AI.
– Dall-E – De officiële website van Dall-E, een door OpenAI ontwikkeld AI-model dat afbeeldingen maakt op basis van tekstuele instructies.
The source of the article is from the blog combopop.com.br