Mākslas un tehnoloģiju savstarpējā mijiedarbība ir novedusi pie fascinējoša pārredzamības līmeņu sasniegšanas, kur cilvēka dedzības rezultāts apvienojas ar mākslīgā intelekta brīnumiem. Pateicoties griežamajiem pētījumiem, ko veicis mākslas vēstures eksperts Viļjams Džordans, tagad varam vizualizēt kādreizējo zaudēto portretu Kunga Filipsa III, saglabājot apbrīnojamu detalizāciju. Šī digitālā augšāmcelšanās balstās gan uz Džordana pamatdarbu, gan uz aprakstošām atziņām no 18. gadsimta konta, ko uzrakstīja Palomino.
Turpinot šo centienu, Sančess, vēsturisko māksliniecisko darbu cienītājs, griezās pēc politiķes Paulas Gārsijas ekspertīzes, kura ir ielejusi lielos centienus izmantot mākslīgo intelektu mākslas jomā. Viņu sadarbība, kura tika detalizēti aprakstīta sarunās ar Spānijas laikrakstu El País, izceļ projektu, kur 80 procenti no veidojuma izriet no māksliniecības talanta, bet atlikušie 20 procenti tiek raksturoti kā mākslīgā intelekta laidiens.
Mākslīgais intelekts šajā unikālajā mākslinieciskajā situācijā darbojas ar neizsakāmu precizitāti. Tas prasa skaidrību; piemēram, neskaidri pieprasījumi kā ‘Spānijas alegorija’ var radīt rezultātus ar Spānijas karogiem – tālu no niansētās attēlošanas, ko parasti piemeklētu. Gārsija atklāj, ka process ir rūpīgs un atgriežas pie nebeidzamās un atkāpju dejām, interneta konsultācijām un atgriešanās pie radīšanas ceļa.
Šī tradicionālās mākslinieciskās prasmes un mūsdienīgās tehnoloģijas apvienošana simbolizē jaunu zināšanu iegūšanas un vēsturisko personību novērtēšanas priekšējo līniju. Tas uzsvēra ievērojamu spēju pārvērst vēstures graudus uz neizsalkstošu un apbrīnojamu redzējumu, kas mūsdienu auditorijai dzīvajā veidā ieskauj pagātni.
Pašreizējie tirgus tendences tehnoloģiju uzlabotai mākslas restaurācijai:
Tehnoloģiju uzlabotās mākslas restaurācijas tirgus ir augošs nīšas segments plašākajā mākslas restaurācijas un digitālo humanitāro jomā. Tas atspoguļo tendenci, kur vēsturiskie mākslinieciskie darbi un kultūras mantojums tiek atdzīvināti, savienojot tos ar modernajām tehnoloģijām, piemēram, mākslīgo intelektu, paplašinātās realitātes (AR) un virtuālās realitātes (VR) pielietojumu. Tendence uz digitālām izstādēm un tiešsaistes galerijām, īpaši ņemot vērā COVID-19 pandēmijas kontekstu, ir paātrinājusi šo tehnoloģiju ieviešanu. Turklāt pieaug interese izmantot šos atdzīvinājumus izglītības nolūkos, kas var padarīt vēsturi un mākslu pieejamākas un pievilcīgākas plašākai auditorijai.
Nozares prognozes:
Līdz ar sabiedrības interese par kultūras mantojumu turpina pieaugt, ir ticams, ka arvien vairāk institūcijas vērsīsies pie tehnoloģijām mākslas saglabāšanai un interpretācijai. Tas, kombinējoties ar nepārtrauktajiem progresiem mākslīgajā intelektā un mašīnmācīšanā, norāda uz nākotni, kur mēs varam redzēt palielinātu vēsturisko personību un zaudēto māksliniecisko darbu virtuāli radīšanu. Izglītības un izklaides nozarēs var īpaši būt arvien lielāka pieprasījuma uzplūdums pēc šādiem atdzīvinājumiem, lai piedāvātu ieskatīgas mācīšanās pieredzes.
Galvenās izaicinājumi un kontroverses:
Viena no kontroversēm šajā jomā saistās ar atjaunotās mākslas autentiskumu un precizitāti. Puristi var iebilst, ka mākslīgo intelektu izmantojot, tiek vājināta sākotnējā mākslinieka nodoma izpratne, bet citi var izteikt bažas par vēsturisko precizitāti un iespējamu nepareizu interpretāciju. Ētiskie jautājumi par pagātnes ‘atdzīvināšanu’ ir plaši izplatīti. Būtiski ir līdzsvarot tehnoloģisko spēju ar akadēmisko stingrību un ētiskām apsvērumiem.
Svarīgie jautājumi, kas saistīti ar tēmu:
– Cik precīzi var būt tehnoloģiju uzlabotie atdzīvinājumi salīdzinājumā ar oriģinālo darbu?
– Vai šie atdzīvinājumi uzlabo vai samazina apmeklētāju pieredzi ar vēsturiskajiem mākslas darbiem?
– Kādas ir ētiskās sekas izmantojot mākslīgo intelektu, lai ‘atdzīvinātu’ zaudēto mākslu?
Priekšrocības un trūkumi:
Tejnoloģiju uzlabotās atjaunošanas priekšrocības ietver potenciālu lielākai saziņai ar sabiedrību, nodrošinājot piekļuvi zaudētai vai bojātai mākslai un piedāvājot neaizstājamu rīku izglītībai un pētījumiem. Tas arī var atvieglot restaurācijas centienus, nodrošinot digitālu atsauci.
Tomēr trūkumi varbūt ietver pagātnes kļūdainas attēlošanas iespēju, tehnoloģiju pārāk lielu izmantošanu, kas rada tradicionālo saglabāšanas prasmju samazināšanos, un digitālo plaisu – tas nozīmē, ka tie, kam nav piekļuves tehnoloģijai, var nokavēt šos atdzīvinātos mākslas darbus.
Saistītās saites:
Lai iegūtu vairāk informācijas par mākslas un tehnoloģiju savstarpējo mijiedarbību, varētu vēlēties apmeklēt šādas saites:
– Metropolitēna mākslas muzejs
– Modernās mākslas muzejs
– Luvra muzejs
– Smithsonian žurnāls
Lūdzu, ņemiet vērā, ka, lai gan šīs saites ved uz galveno domēnu, specifiski piemēri un iniciatīvas par tehnoloģiju uzlabotajiem mākslas darbiem var atrasties atsevišķajās vietnēs.
The source of the article is from the blog yanoticias.es