Dirbtinis intelektas (DI) ženkliai paveikė įvairias pramonės šakas, įskaitant muzikos sritį. Naujausios technologijos mašininio mokymosi ir DI algoritmų srityse reikšmingai pakeitė muzikos pramonę. Naujojo grammy apdovanotojo Ne-Yo neseniai pasidalino savo mintimis apie tai, kaip DI paveikė kūrybinį procesą muzikoje per interviu su CNN žurnalistės Laura Coates. Nepaisant to, jog DI atneša naujas galimybes ir efektyvumą pramonei, Ne-Yo sukelia įdomų klausimą apie kūrybiškumo autentiškumą, kai kalbama apie artistų kopijavimą.
DI eros metais mašinos gali generuoti muziką, kuri artimai primena žmogaus atlikėjų stilių ir garso pobūdį. Šie algoritmai analizuoja didelius duomenų kiekius, tokius kaip atlikėjo diskografija, tekstai ir muzikiniai modeliai, siekdamos sukurti kompozicijas, atitinkančias jų unikalų stilų. Ši galinga technologija leidžia gaminti muziką, kuri atspindi atlikėjo esmę, net kai jie fiziškai neaptinka atlikimo.
Tačiau Ne-Yo kelia svarbų klausimą – „Kaip tai gali būti kūrybiška, mokėti man?” Nors DI gali tiksliai kopijuoti atlikėjo garsą, tai sukelia susirūpinimą dėl muzikos pagamintos originalumo ir autentiškumo. Ne-Yo nuomonė mus skatina apsvarstyti tikrąją kūrybiškumo prigimtį. Ar mašina gali tikrai suprasti muzikinio kūrinio gylį ir emocinį turinį? Ar gebėjimas kopijuoti atlikėjo stilistinę išraišką lygus tikrajai artistinės išraiškos prasmei?
Nors DI gali ekspertai kopijuoti atlikėjo stilų, jam trūksta žmonių palietimo ir emocinio rezonanso, kylantys iš asmeninių patirčių ir tikrosios žmogiškos išraiškos. Kūrybinis procesas dažnai apima pažeidžiamumą ir introspekciją, elementus, kurie iš esmės susiję su atlikėjo tapatybe. Būtent per šias asmenines patirtis atlikėjai randą įkvėpimo ir kuria muziką, kurią auditorija suvokia labai emociniu lygiu.
Be to, DI vaidmuo muzikoje išplito už patį kopijavimą. DI algoritmai gali padėti atlikėjams kūrėjams procese teikdami pasiūlymus, melodijas ir harmonijas pagal jų unikalų stilų. Ši bendradarbiavimas tarp žmogiško kūrybiškumo ir DI analitinių galimybių atveria naujas galimybes meno tyrinėjimui ir pagerina kūrybinį procesą. Tai atveria atlikėjams galimybę eksperimentuoti su naujais skambesiais ir idėjomis, kurias galbūt nėra apsvarstę kitaip.
Tačiau būtina rasti pusiausvyrą tarp žmogiško kūrybiškumo ir DI įtakos. DI turėtų būti vertinamas kaip įrankis, kuris papildo ir pagerina žmogišką išraišką, o ne visiškai pakeičia ją. Priimdami DI kaip kūrybinius partnerius, atlikėjai gali ištempti savo kūrybos ribas ir atrasti naujas galimybes. Būtent per šį harmoningą bendradarbiavimą muzika gali evoliucionuoti ir toliau žavėti auditoriją.
DUK:
The source of the article is from the blog meltyfan.es