음악 산업에서 인공지능(AI)가 새로운 창의성의 파도를 일으켰습니다. Glorb와 같은 아티스트들은 AI의 힘을 이용하여 생성 알고리즘을 통해 음악을 만들어내어, Spotify와 YouTube와 같은 플랫폼에서 수백만 스트림을 모았습니다. 그러나 AI로 만들어진 음악이 인기를 얻을수록, 저작권 및 소유권에 관한 문제가 떠오르고 있습니다.
바이럴 스폰지밥을 모티프로 한 랩 트랙의 천재 Glorb는 비록 닉텔로디언과 무관하고 익명으로 남아 있지만, Spotify에서 매달 거의 백만명의 청취자와 YouTube에서 수백만 뷰를 받으면서, Glorb의 성공은 음악 제작에서 AI의 잠재력을 빛내고 있습니다.
AI 도구가 계속해서 급속하게 발전함에 따라, 전문가들은 저작권 문제를 해결해야 한다고 강조합니다. 생성 AI 음악 기업 Splash의 CEO인 Tracy Chan은 더 많은 콘텐츠를 만들며 동시에 원조 아티스트들에게 보상을 하는 균형을 찾는 것이 중요하다고 제안합니다. 기술이 발전함에 따라, 더 많은 아티스트들이 자신의 창조과정에 어느 정도의 AI를 통합할 것으로 기대됩니다.
이미 AI가 오리지널 음악 제작에 활용된 사례들이 여러 개 있다. 예를 들어, 폴 맥카트니는 비틀즈의 마지막 녹음곡 ‘Now and Then’에서 늦은 존 레논의 목소리를 추출하는 데 AI 기술을 사용했다고 발표했습니다. 마찬가지로 가수 그라임즈는 다른 아티스트들이 음악에서 자신의 목소리를 AI로 복제할 수 있는 elf.tech라는 플랫폼을 출시했고, 이를 통한 수입은 그라임즈에게로 돌아갑니다.
그러나 AI로 생성된 음악은 우려했던 바가 있습니다. 인공지능 음성을 이용한 트랙으로 버즈를 낸 Ghostwriter라는 아티스트가 있었습니다. 래퍼 드레이크와 가수 더 위켄드의 AI 음성을 사용한 해당 곡은 저작권 요구로 플랫폼에서 신속하게 제거되었습니다. 유니버설 뮤직 그룹(UMG)은 저작권이 있는 음악의 무단 AI 사용에 강한 입장을 취했습니다.
한 가지 어려움은 스트리밍 플랫폼에서 AI 음악을 감지하고 추적하는 데 있습니다. 전통적인 음악은 지문과 비교될 수 있어 플랫폼이 잠재적인 저작권 침해를 식별하고 평가할 수 있게 합니다. 그러나 AI로 생성된 음악은 이와 같은 식별 특성이 없어, 추적하고 제거하기가 더욱 어려워집니다.
AI로 만들어진 음악의 보편성은 알려진바 없이 계속해서 높아지고 있으며, 이로 인해 문제가 될 수 있는 플랫폼에 대한 여러 산업 이해관계자와 권리 소유자들이 대응할 가능성이 높아질 것으로 예상됩니다.
입법자들도 문제에 대해 점차 대응하고 있습니다. 테네시 주지사 빌 리가 서명한 “ELVIS 법률”은 이전 규정을 확장하여, “음성”을 범위에 포함하여 누군가의 모습의 무단 사용에 대비하는 것을 보호합니다. 이 법률은 음악에서 인공지능 음성을 규제하는 초석으로 볼 수 있습니다.
음악 산업은 계속해서 음악 지도를 바꾸면서, 이 디지털 시대에 저작권과 소유권의 도전을 탐색해야 합니다. 창의적인 가능성과 아티스트의 권리를 보호하는 균형을 맞추는 것은 모든 이해관계자에게 중요한 과제로 남아 있습니다.
Frequently Asked Questions (FAQ)
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