세인트 폴 첼러스 오케스트라는 오드웨이 콘서트 홀에서 매혹적이고 다채로운 음악의 저녁을 선사했습니다. SPCO의 바이올리니스트인 다리아 테데스키 아담스의 창의적인 비전을 이끌어, 이 프로그램은 체코 두 작곡가의 작품과 재능 있는 작곡가이자 음악가인 클라리스 아사드의 월드 프리미어 작품을 선보였습니다.
콘서트는 레오스 얀치케의 “Mládí (유스)”로 시작되었습니다. 6명의 관악 악기 연주자들은 순조롭게 전환되는 빠른 템포의 알레그로 악장에서 탁월한 실력을 선보였습니다. 바순 연주자 앤드류 브래디는 더 어두운 안단테 쏘스테누토 악장을 이끌며 음악가들과 함께 복잡한 패턴을 엮어냈습니다. 줄리아 보고라드-코간의 활기찬 피콜로 연주로 시작된 세 번째 악장은 산뜻한 멜로디와 장난스러운 특징으로 청춘의 본질을 포착했습니다. 최후의 악장은 풍성한 사운드와 연출의 박자로 청중을 감싸았습니다.
프로그램의 다음은 클라리스 아사드의 “The Evolution of AI”였습니다. 이 곡은 SPCO와 미국의 New Music USA의 Amplifying Voices 프로그램에서 공동 의뢰한 작품입니다. 아사드의 혁신적인 전자 음악 장치의 사용과 연기적이고 무용 같은 존재감은 독특한 경험을 창조했습니다. 반짝이는 은빛 보디슈트에 입혀진 아사드는 전자 기기를 조작하여 자신의 움직임에 반응하고 기괴한 소리를 만들어 냈습니다. 그녀의 전자 타악기와 매튜 맥클러γ의 드럼 사이의 연결은 특히 눈에 띄었습니다. 그녀의 캐릭터가 “데이터를 수집”하는 동안 유명한 음악 작품의 단편들이 연주되며 매혹적인 혼돈이 만들어졌습니다.
인터미션 이후 오케스트라는 다리아 테데스키 아담스의 베드리흐 스메타나 협주곡 제1번을 줄여 재구성한 “From My Life”를 연주했습니다. 아담스는 이 협주곡을 전체 현 앙상블을 위한 작품으로 변형시켜 집단 내 개별성을 강조했습니다. 이 공연은 다른 음악가들의 강력한 솔로 연주로 특징지어져 있었으며, 각각이 작품에 자신만의 목소리를 더했습니다. 이 작품은 스메타나의 삶뿐만 아니라 그의 정체성을 형성시킨 문화적 영향에 대해서도 반영하고 있습니다. 폴카 댄싱 음악은 두 번째 악장을 특징지었고, 첼로 솔로는 세 번째 악장에 화려한 로맨스를 소개했습니다. 최종 악장에서는 높은, 찌릿한 소리로 예기치 않은 전환을 가져와 스메타나가 청력을 잃은 순간을 상징했습니다.
다리아 테데스키 아담스는 스메타나의 협주곡의 친밀함을 성공적으로 잡아내면서 음악의 웅장함을 선보였습니다. 이 콘서트 전체는 세인트 폴 첼러스 오케스트라와 주목 받은 작곡가들의 재능과 창의성을 보여주는 증거였습니다.
이 매혹적인 음악의 밤을 경험하고 싶다면, 토요일 오드웨이 콘서트 홀에서 세인트 폴 첼러스 오케스트라와 에이벨 셀라오코를 놓치지 마세요. 티켓은 12-55달러로 thespco.org에서 구매할 수 있습니다.
The source of the article is from the blog maestropasta.cz