科学者とアーティストが集まり、Googleの量子AIラボを芸術の美術館に変身させ、典型的に無機質なテクノロジースペースに創造性と色彩を注入しています。Googleのアーティストレジデンスであるフォレスト・スターンズ氏と同社の初の量子AIコンピュータを開発したエンジニアであるエリック・ルセロ氏は、両方とも芸術と科学に魅了されています。電気工学や物理学の美しさに気づき、ルセロ氏はスターンズ氏の作品が衛星に押されたことをきっかけに、彼にラボでのレジデンスを提供しました。
ラボの作品は、量子コンピューティングと自然のつながりを反映しており、これが次世代のコンピューティングの重要な要素です。ロビーには彫刻があり、カフェには3Dインスタレーションが飾られており、ラボは自然をテーマにした作品で飾られています。量子コンピュータ自体もアートで包まれており、通常ビール樽のように見えるものが視覚的に魅力的なものに変わっています。
ラボの中の芸術は絵画や彫刻に限られるものではありません。金属職人や3D彫刻家などが様々な素材を使用して製作した作品も含まれています。プロジェクトのクリエイティブな交流の中で見つかった注目すべきアーティストの一人は、ナバホ族のアーティストで宝飾品職人のラヴィス・ヘンリー氏です。彼の金属製工芸品はラボに取り入れられ、科学的な取り組みの一部となっています。
芸術と技術の統合は、創造性と革新的な思考を促進する魅力的な環境の創造を目指しています。ラボの作品の活気ある色彩と体験的な性質は、創造的な思考を可能にし、技術的すぎることを防ぎます。目標は、従業員がインスピレーションを見つけ、優れた仕事を生み出すことができる環境を作り出すことです。
Googleの量子AIラボにおける芸術と技術のこのコラボレーションは、両分野の長い関係を強調しています。レオナルド・ダ・ヴィンチからサミュエル・モールスまで、芸術と技術は歴史を通じてしばしば絡み合ってきました。芸術、科学、技術の愛憎関係という認識は、実際には相互に関連しているという信念によって挑戦されています。芸術の視点で見ることで、偉大な科学を鑑賞することができ、これらの分野の交差点はインスピレーションと革新の源泉となります。