L’intelligenza artificiale (AI) fa parte dell’industria cinematografica da un po’ di tempo, e le discussioni sulle sue implicazioni stanno guadagnando slancio. Mentre Sebastian Lindvall cerca di sintetizzare la situazione attuale nel mondo del cinema, identifica una crescente frattura tra alta cultura e cultura popolare. Questa divisione avviene tra coloro che percepiscono l’AI come una minaccia all’autenticità creativa e altri che la considerano uno strumento indispensabile per il futuro.
Il CEO di Netflix, Ted Sarandos, ha espresso il pensiero che l’AI di per sé non sostituirà i posti di lavoro, ma coloro che utilizzano abilmente l’AI potrebbero farlo. Sarandos crede ottimisticamente nella capacità umana di raccontare storie e di avere un impatto emotivo. Cita il passaggio dall’animazione disegnata a mano a quella generata al computer come un esempio di cambiamento tecnologico che ha aumentato l’occupazione nel settore.
D’altro canto, è in corso un dibattito su se più grande significhi necessariamente migliore in termini di produzione cinematografica. Sarandos insiste sul fatto che qualità e quantità non sono mutuamente esclusive; tuttavia, i puristi non necessariamente danno priorità alla creazione di posti di lavoro rispetto al prodotto artistico finale. Per loro conta veramente il potere creativo.
Alla luce di questo dibattito, durante un’intervista con la rivista francese 20 Minutes, Goro Miyazaki ha condiviso la previsione di suo padre Hayao Miyazaki che l’età dell’oro dell’animazione giapponese è finita e che c’è una carenza di innovazione. Questo contrasta nettamente con la visione di Sarandos, suggerendo che i veri creatori spesso differenziano tra qualità e quantità.
Il ritorno di Hayao Miyazaki dal ritiro per “Il ragazzo e l’airone” (2023) ha suscitato una serie di emozioni tra il pubblico. Anche se non tutti erano altrettanto entusiasti del film, ha comunque toccato il cuore di molti. Con la scomparsa di Miyazaki, si teme che un’autentica anima di arte cinematografica possa svanire.
Lo Studio Ghibli rappresenta un emblema nel settore dell’animazione, con la sua tradizionale animazione a cellula, i valori di produzione eccezionali, la maestria e, soprattutto, il tocco umano dall’inizio alla realizzazione e all’output. Mentre Miyazaki si appresta a realizzare quello che potrebbe essere il suo ultimo lungometraggio, che si dice evocherà nostalgia simile a tempi passati, l’industria è ricordata del delicato equilibrio tra l’avanzamento tecnologico e il prezioso elemento umano del cinema.
Il potenziale dell’AI nella produzione cinematografica va oltre il suo impatto sulla creazione di posti di lavoro e la continuità delle tecniche tradizionali. Pone anche importanti domande riguardo all’originalità dei contenuti, ai pregiudizi che l’AI potrebbe perpetuare e alla possibile diluizione delle sfumature culturali. Ad esempio, in che modo un approccio guidato dall’AI alla scrittura della sceneggiatura potrebbe influenzare l’unicità e la diversità delle storie raccontate al cinema? Queste questioni riflettono le più ampie implicazioni etiche e culturali dell’infusione di AI negli spazi creativi.
Una delle sfide principali riguarda la possibilità di omologazione dei contenuti. Se l’AI analizza film di successo del passato per determinare gli elementi di un film ‘di successo’, potrebbe incoraggiare produzioni basate su formule a scapito della narrazione innovativa. Inoltre, c’è una controversia sulla nozione di paternità quando i film sono creati con l’aiuto dell’AI. Può una macchina possedere creatività, o sta semplicemente imitando modelli appresi dai contenuti creati dall’uomo?
Nel frattempo, il ricorso all’AI nel cinema offre evidenti vantaggi. Può aiutare i cineasti con compiti che richiedono tempo, come il montaggio, gli effetti speciali e persino l’analisi della sceneggiatura, massimizzando così l’efficienza. L’AI può anche democratizzare il processo cinematografico, consentendo ai registi indipendenti di produrre contenuti di alta qualità con risorse limitate. Inoltre, le capacità di analisi dei dati dell’AI aiutano gli studi a comprendere meglio le preferenze del pubblico, che possono portare a film più di successo.
Tuttavia, anche gli svantaggi sono significativi. Un eccessivo ricorso all’AI potrebbe soffocare gli impulsi umani che contribuiscono alla ricchezza e all’imprevedibilità del lavoro creativo. Inoltre, l’uso dell’AI nell’analisi dei dati di pubblico può invadere la privacy e potenzialmente portare alla censura o alla marginalizzazione di contenuti che non si conformano ai modelli identificati dagli algoritmi.
La conversazione sul ruolo dell’AI nel cinema e nella cultura continuerà a evolversi con l’avanzare della tecnologia. Per approfondire ulteriormente il tema dell’impatto dell’AI sulla società nel suo complesso, ecco alcuni principali settori correlati all’AI, all’etica e alla tecnologia:
– American Civil Liberties Union
– AI Superpowers
– TED Talks
– Electronic Privacy Information Center
In sintesi, per quanto l’AI possa offrire all’industria cinematografica, è cruciale ponderare i costi e i benefici creativi, etici e culturali. Il bilanciamento tra l’utilizzo dell’AI come strumento e la conservazione delle qualità umane uniche della narrazione rimane un punto di contesa cruciale.