I modelli di intelligenza artificiale (IA) stanno espandendo i loro orizzonti sviluppando uno stile artistico unico. Mentre i critici sostengono che l’arte IA sia solo derivativa, basandosi su immagini di addestramento per l’ispirazione, ci sono indicazioni che questi modelli generativi stiano oltrepassando l’imitazione e stiano diventando lenti ingranditori che accentuano i pattern dei loro dati.
La presenza dell’IA nel mondo dell’arte non è un fenomeno recente. Cinque anni fa, Christie’s ha venduto all’asta “Edmond de Belamy”, un’opera generata dall’IA che assomigliava ad un dipinto ad olio del 18° secolo. Nonostante il suo aspetto incompiuto e non convenzionale, l’opera d’arte ha raggiunto un impressionante risultato di 432.500 dollari. La tecnologia è avanzata notevolmente da allora, con piattaforme come Midjourney e Dall-E che generano immagini in pochi secondi basandosi su semplici input.
La capacità di generare immagini in qualsiasi stile, dai film d’azione degli anni ’90 agli scatti paparazzi papali, può sembrare incompatibile con l’idea di un aspetto distintivo dell’IA. Tuttavia, stanno emergendo alcune caratteristiche. La nostalgia è una di queste, poiché i modelli di IA eccellono nel ricreare gli stili su cui sono stati addestrati, presentando spesso scenari moderni con un tocco di vecchi media. Questa capacità è stata esemplificata da serie virali che raffigurano selfie moderni in ambientazioni premoderne.
Come in epoche artistiche precedenti, i soggetti prevalenti nelle opere generate dall’IA sono influenzati dalle preferenze di coloro che commissionano il lavoro. Pertanto, le gallerie sono riempite da immagini che riflettono gli interessi dei committenti. Allo stesso modo, i modelli di IA tendono a prediligere particolari tecniche. Roland Meyers, ricercatore dell’Università di Ruhr a Bochum in Germania, ha notato una comune caratteristica nelle immagini generate da Midjourney: immagini che sembravano “brillare e scintillare, come se fossero illuminate dall’interno”. Queste immagini spesso mostravano una palette di colori che contrastava i toni terrosi caldi con tonalità metalliche blu o verdi e presentavano un alto range dinamico.
L’unico “splendore” caratteristico delle immagini generate dall’IA deriva dal loro approccio alla luce. A differenza delle tecniche artistiche digitali tradizionali, i modelli di IA immaginano l’illuminazione in base ai loro dati di addestramento invece di utilizzare il ray tracing. Questa divergenza porta ad immagini che assomigliano più a dipinti che a fotografie naturalistiche. Inoltre, le palette di colori preferite riflettono spesso le estetiche popolari su piattaforme come Instagram, mentre l’alto range dinamico è influenzato dalla fotografia moderna su smartphone.
L’arte IA continua ad evolversi con ogni aggiornamento dei modelli. David Holz, fondatore di Midjourney, respinge l’idea di uno stile unico dell’IA. La versione più recente dei modelli di IA mostra la loro capacità di adattarsi e sviluppare nuove tecniche, sottolineando la natura in continua evoluzione dell’arte generata dall’IA.
Nel dinamico mondo dell’arte IA, l’emergere di una scuola di arte robotica è una testimonianza dei progressi compiuti in questo campo. Mentre alcuni possono discutere sull’autenticità o l’originalità dell’arte generata dall’IA, è innegabile che questi modelli stiano spingendo i confini creativi e stimolando nuovi dibattiti all’interno della comunità artistica.
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