L’emergere dei generatori di immagini basati sull’intelligenza artificiale ha scatenato un acceso dibattito all’interno della comunità artistica, sollevando preoccupazioni sulle implicazioni di questa tecnologia. Ora, artisti di tutto il mondo si stanno unendo per sfidare l’uso delle proprie opere da parte delle aziende di intelligenza artificiale, poiché è emerso un elenco di 16.000 nomi di artisti che sarebbero stati utilizzati per addestrare gli algoritmi di intelligenza artificiale.
Gli artisti britannici hanno cercato l’assistenza di avvocati statunitensi, discutendo la possibilità di una causa collettiva contro aziende come Midjourney e altre società di intelligenza artificiale. Inoltre, singoli artisti nel Regno Unito stanno valutando di intraprendere azioni legali personali. Il mondo dell’arte si sta mobilitando, prendendo coscienza della necessità di unità nel confrontare la sfida posta da questi tecnologi.
L’azione legale in questione deriva da una causa collettiva iniziata da dieci artisti americani contro Midjourney, Stability AI, Runway AI e DeviantArt. L’elenco completo dei nomi degli artisti serve come documento J, dimostrando la presunta violazione del copyright commessa da queste aziende di intelligenza artificiale. La causa sostiene che le immagini generate dall’intelligenza artificiale fungono da “dispositivi di lavaggio del copyright” che copiano le opere originali degli artisti, offrendo ai clienti i benefici dell’arte senza compensare i creatori.
La promessa dell’intelligenza artificiale è quella di dare vita alle immagini che esistono nell’immaginazione di un individuo, limitata solo dal fatto che un’immagine simile sia già stata creata. Gli artisti hanno scoperto che gli algoritmi di intelligenza artificiale, come quelli impiegati da Midjourney, generano immagini simili alle loro opere originali, confondendo la linea tra ispirazione e copia. Gli artisti in erba possono persino specificare lo stile di un artista, facilitando la riproduzione di opere esistenti.
Questa controversia ha suscitato discussioni sull’imitazione degli artisti e sulla potenziale minaccia che essa rappresenta per il loro sostentamento. Tim Flach, un fotografo rinomato, fa notare che adottare lo stile unico di un artista di fatto priva quest’ultimo del suo potenziale reddito. Per proteggere i propri interessi, l’89% degli artisti e degli agenti intervistati dalla Design and Artists Copyright Society (DACS) ha chiesto al governo di regolamentare l’intelligenza artificiale generativa, salvaguardando l’industria creativa del valore di 108 miliardi di sterline.
La DACS propone di implementare strutture di licenza, simili alle royalties pagate ai musicisti attraverso piattaforme come Spotify. Con il recente accordo da 1,5 miliardi di dollari tra Vodafone e Microsoft nell’ambito dell’intelligenza artificiale, è evidente che esistano risorse finanziarie considerevoli all’interno del settore dell’intelligenza artificiale, rendendo una compensazione adeguata per gli artisti una possibilità concreta.
Mentre alcuni artisti sostengono regolamenti più rigorosi e azioni legali contro le aziende di intelligenza artificiale, altri vedono il potenziale per una collaborazione tra artisti e tecnologia dell’intelligenza artificiale. In passato, gli artisti hanno esplorato la casualità e la matematica per generare opere d’arte, confondendo i confini tra ispirazione e plagio. Chris Foss, artista di fantascienza il cui lavoro viene spesso imitato dai generatori di intelligenza artificiale, crede che i veri intenditori possano facilmente distinguere tra pezzi originali e generati dall’intelligenza artificiale.
Mentre la battaglia tra artisti e intelligenza artificiale diventa sempre più intensa, è fondamentale trovare un equilibrio tra i progressi tecnologici offerti dall’intelligenza artificiale e la protezione della creatività degli artisti. Regolamentazioni che salvaguardino i diritti degli artisti e facilitino una compensazione equa sono necessarie per sfruttare i potenziali benefici dell’intelligenza artificiale nel mondo dell’arte, preservando nel contempo gli sbocchi professionali di coloro che creano.
Domande frequenti sulle immagini generate dall’intelligenza artificiale e le implicazioni per gli artisti:
D: Qual è il dibattito riguardante i generatori di immagini basati sull’intelligenza artificiale?
R: L’emergere dei generatori di immagini basati sull’intelligenza artificiale ha scatenato un dibattito all’interno della comunità artistica riguardante le implicazioni di questa tecnologia.
D: Perché gli artisti si stanno unendo per sfidare l’uso delle proprie opere da parte delle aziende di intelligenza artificiale?
R: Gli artisti si stanno unendo per sfidare l’uso delle proprie opere da parte delle aziende di intelligenza artificiale perché è emerso un elenco di 16.000 nomi di artisti che sarebbero stati utilizzati per addestrare gli algoritmi di intelligenza artificiale.
D: Ci sono azioni legali in corso contro le aziende di intelligenza artificiale?
R: Sì, gli artisti britannici hanno cercato l’assistenza di avvocati statunitensi per discutere la possibilità di una causa collettiva contro aziende come Midjourney e altre società di intelligenza artificiale.
D: Qual è la base della causa collettiva?
R: La causa sostiene che le immagini generate dall’intelligenza artificiale fungono da “dispositivi di lavaggio del copyright” che copiano le opere originali degli artisti, offrendo ai clienti i benefici dell’arte senza compensare i creatori.
D: Quali preoccupazioni hanno gli artisti riguardo agli algoritmi dell’intelligenza artificiale?
R: Gli artisti hanno scoperto che gli algoritmi dell’intelligenza artificiale, come quello impiegato da Midjourney, generano immagini simili alle loro opere originali, confondendo la linea tra ispirazione e copia. Gli artisti in erba possono persino specificare lo stile di un artista, facilitando la riproduzione di opere esistenti.
D: Come percepiscono gli artisti l’imitazione del loro stile da parte dell’intelligenza artificiale?
R: Gli artisti percepiscono l’imitazione del loro stile da parte dell’intelligenza artificiale come una potenziale minaccia per il loro sostentamento, in quanto potrebbe privarli del loro potenziale reddito.
D: Quali misure propongono gli artisti per proteggere i propri interessi?
R: Una proposta della Design and Artists Copyright Society (DACS) suggerisce di implementare strutture di licenza, simili a come i musicisti vengono retribuiti attraverso piattaforme come Spotify, per salvaguardare l’industria creativa e fornire una compensazione equa agli artisti.
D: Tutti gli artisti sono favorevoli a regolamenti rigorosi e azioni legali contro le aziende di intelligenza artificiale?
R: No, alcuni artisti vedono il potenziale per una collaborazione tra artisti e tecnologia dell’intelligenza artificiale, ritenendo che i veri intenditori possano facilmente distinguere tra pezzi originali e generati dell’intelligenza artificiale.
D: Qual è l’importanza di trovare un equilibrio tra i progressi dell’intelligenza artificiale e la protezione della creatività degli artisti?
R: È fondamentale trovare un equilibrio tra i progressi tecnologici offerti dall’intelligenza artificiale e la protezione della creatività degli artisti. Regolamentazioni che salvaguardino i diritti degli artisti e facilitino una compensazione equa sono necessarie per sfruttare i potenziali benefici dell’intelligenza artificiale nel mondo dell’arte, preservando nel contempo gli sbocchi professionali degli artisti.
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