Az AI-alapú képalkotók megjelenése heves vitát váltott ki az művészeti közösségben, aggodalmakat vetve fel ennek a technológiának az következményei kapcsán. Most a világ minden tájáról művészek összefognak, hogy kihívják munkáik felhasználását az AI cégek által, miután napvilágra került egy 16 000 nevet tartalmazó művészlistája, amelyet állítólag AI algoritmusok képzésére használtak.
A brit művészek segítségüket kérték amerikai ügyvédektől, megvitatva egy osztályper lehetőségét olyan cégek ellen, mint a Midjourney és más AI vállalatok. Ezenkívül az egyéni művészek az Egyesült Királyságban saját jogi eljárást fontolgatnak. Az a felismerésérzés erősödik a művészeti világban, hogy egységben kell szembenézniük az általuk jelentett kihívással.
Az említett jogi intézkedés egy osztályperből ered, amelyet tíz amerikai művész indított el a Midjourney, a Stability AI, a Runway AI és a DeviantArt ellen. A művészek teljes névsorukat az J mellékletként csatolta, amely a vádolt AI vállalatok által elkövetett szerzői jogi jogsértést szemlélteti. A per azt állítja, hogy az AI által generált képek „szerzői jogot mosó berendezések”, amelyek másolják a művészek eredeti munkáit, anélkül, hogy megtérítenék a alkotókat az alkotásért járó ellenszolgáltatást.
Az AI ígérete az, hogy életre kelti azokat a képeket, amik az alkotó fantáziájában léteznek, csak az határozza meg, hogy hasonló képet már létrehoztak-e korábban. A művészek rájöttek, hogy az AI algoritmusok, mint amilyet a Midjourney használ, olyan képeket generálnak, amelyek hasonlítanak az eredeti műveikre, homályossá téve az inspiráció és a másolás határát. Az ambiciózus művészek akár meg is adhatják egy művész stílusát, lehetővé téve a meglévő művek újraalkotását.
Ez a vitával elindította a művészek személyazonosságának és a megélhetésükre jelentett potenciális fenyegetésekkel kapcsolatos párbeszédet. Tim Flach, egy elismert fotós, rámutatott, hogy egy művész egyedi stílusának átvétele gyakorlatilag lehetőségeket fosztja meg a várható jövedelmétől. Az alkotók érdekeinek védelme érdekében a Design and Artists Copyright Society (DACS) által megkérdezett művészek és ügynökök 89%-a arra kérte a kormányt, hogy szabályozza a generatív AI-t, védelmeze a 108 milliárd font értékű kreatív iparágat.
A DACS az artisztikai alkotásokhoz hasonlóan licencelési keretrendszerek bevezetését javasolja, hasonlóan ahhoz, ahogyan a zenészek a Spotifyon keresztül kapnak díjazást. Az utóbbi időben a Vodafone és a Microsoft közötti 1,5 milliárd dolláros AI megállapodás is bizonyítja, hogy jelentős anyagi források vannak az AI iparágban, így a művészek méltó kompenzálása lehetséges opció.
Míg néhány művész szigorúbb szabályozásokat és jogi intézkedéseket követel az AI cégekkel szemben, mások lehetőséget látnak a művészek és az AI technológia közötti együttműködésben. A művészek korábban is felfedezték a véletlenszerűséget és a matematikát, hogy műalkotásokat generáljanak, elmosva az inspiráció és a plagizálás határait. Chris Foss, a science fiction művész, akinek munkáit gyakran imitálják az AI generátorok, úgy gondolja, hogy az igazi szakértők könnyen megkülönböztethetik az eredeti és az AI által generált darabokat.
Ahogy a művészek és az AI közötti harc fokozódik, fontos, hogy egyensúlyt találjunk az AI által kínált technológiai fejlesztések és a művészek kreativitásának védelme között. Szükség van olyan szabályozásokra, amelyek védelmezik a művészek jogait és biztosítják a méltányos kompenzációt, hogy kihasználhassuk az AI potenciális előnyeit a művészeti világban, miközben megőrizzük az alkotók megélhetését.
The source of the article is from the blog windowsvistamagazine.es