יוטיוב משתף פעולה עם לייבלים מוזיקליים כדי לשפר את יכולות המובייל המלאכותי שלה

ה-YouTube כיום נמצאת בשיחות עם חברות תקליטים גדולות, כולל סוני מיוזיק אנטרטיינמנט, קבוצת וורנר מיוזיק, ו-יוניברסל מיוזיק, על מנת להבטיח את הזכויות להשתמש במוזיקה מאמנים ידועים לקידום טכנולוגיית המודע המלאכותי (AI) שלהם. במקום לצטט באופן ישיר מקרובים, דיווחים מגלים כי ה-YouTube הציעה הצעות פיננסיות משמעותיות לחברות אלה לשליטה לשלב מוזיקה פופולרית לפיתוח טכנולוגיית הAI שלהם.

פלטפורמת שיתוף הסרטונים מתכננת להציג מודל AI חדשני מאוחר יותר השנה הזו, ממוקד על יצירת מוזיקה. לצורך קליטת התוכנית, ה-YouTube זקוקה למגוון רחב של שירים ומחפשת אישור מהחברות המוזיקליות. מקורות מציינים כי ה-YouTube לא מחפשת את כל השירים מהחברות, אלא מתמקדת במוזיקה מאמנים מסוימים. הפלטפורמה מצפה לסמוך על החברות כדי לשכנע את אמניהן להשתתף במבצע זה.

בזמן שהרבים מהמוזיקאים ביטויים ירידת רוח חזקה כלפי מערכות AI שיכולות ליצור מוזיקה, ביטוי דאגות שהמקוריות והערך של עבודתם עשוים לחלש, המידע הבנוי על שיתוף פעולה של ה-YouTube עם חברות המוזיקה לצורך פותח תחושה לדחוף גבולות והעשרת יכולות טכנולוגיות בתעשיית המוזיקה.

ה-YouTube משתף פעולה עם חברות המוזיקה לקידום יכולות AI

בנוסף לשיחות ההמשכיות שלה עם חברות תקליטים גדולות כמו סוני מיוזיק אנטרטיינמנט, קבוצת וורנר מיוזיק, ו-יוניברסל מיוזיק, משתף ה-YouTube גם מכוון להיתחבר עם חברות מוזיקה עצמאיות כדי להרחיב את הגישה שלה למגוון רחב יותר של קטלוגים מוזיקליים. האסטרטגיה הזו משקפת את הכוונה של ה-YouTube ליצור סט נתונים מקיף ומגוון לגידול מודעי הAI שלה בצורה יעילה.

שאלות מרכזיות:
1. איך שיתוף הפעולה של ה-YouTube עם חברות מוזיקה ישפיע על עתיד המוזיקה המיוצרת על ידי AI?
2. אילו שלבים מבצע ה-YouTube כדי לטפל בדאגות לגבי האמינות והערך האמנותי של המוזיקה שנוצרת על ידי מערכות AI?
3. איך חברות המוזיקה יכולות להרוויח מהעבודה עם ה-YouTube כדי להעצים יכולות הAI?

תשובות:
1. שותפות ה-YouTube עם חברות המוזיקה צפויה להוביל לפיתוח של דגמי AI יותר מתוחכמים שסגורים ליצירת מוזיקה התואמת את המגמות והעדפות הקהל.
2. כדי להפחית דאגות סביב מוזיקה שנוצרת על ידי AI, המידע שנבחרי עשוי לממש צורות מעבידות של בקרת איכות ולחקור אופנים להבטיח היכר בהול מתאים ופיצויים לאמנים שמוצרת עבודתם בתוכן שנוצר על ידי AI.
3. שיתוף עם ה-YouTube מציע לחברות המוזיקה הזדמנות לחקור קרנות הכנסה חדשות ואולי לגלות כישרויות עולות דרך ניסויים במוזיקה שנוצרת על ידי AI.

אתגרים:
אחד מהאתגרים המרכזיים הקשורים בשיתוף הזה הוא התנגדות פוטנציאלית מאמנים ומוזיקאים, החוששים כי מוזיקה שנוצרת על ידי AI עשויה להפחית את היצירתיות האנושית והביטוי האמנותי. עריכת גיוון טכנולוגית עם שמירה על תמימות אמנותית מהווה אתגר משמעותי עבור ה-YouTube ועבור תעשיית המוזיקה כולה.

יתרונות:
– יכולות AI משופרות יכולות למהפוך יצירת מוזיקה, גילוי וצריכה, ולפתוח אפשרויות חדשות לאמנים ולמאזינים כאחד.
– שיתוף פעולה עם חברות המוזיקה מאפשר ל-YouTube גישה לברכה הפול בטלנט תוכן מוזיקלי, מאפשר דפינה ודגמים AI עדינים יותר.

חסרונות:
– עליית המוזיקה שנוצרת על ידי AI עשויה לגרום לשאלות על המקוריות, היצירתיות והתפקיד של אמנים אנושיים בתהליך יצירת המוזיקה.
– קיים סיכון שאמנים ירגישו ניצלים או מושתים אם העבודות שלהם משמשות בתוכן שנוצר על ידי AI בלי זיהוי או פיצויים הולמים.

לפרטים נוספים על היחסים המתפתחים בין טכנולוגיה ותעשיית המוזיקה, בקרו ב-Billboard.

[הטבנה]https://www.youtube.com/embed/-eAQOhDNLt4[/embed]