De temps en temps, une percée technologique reshape le monde tel que nous le connaissons. De la photographie aux caméras vidéo, chaque avancée a modifié les limites de ce qui peut être considéré comme de l’art. Aujourd’hui, nous nous trouvons au bord d’une ère transformative avec l’émergence de l’intelligence artificielle (IA) dans le domaine de l’art.
Alors que certains peuvent considérer l’art généré par l’IA comme de simples imitations de la créativité humaine, il est essentiel de reconnaître la riche histoire de l’entrelacement entre les machines et l’innovation artistique. De la vision d’Ada Lovelace d’une machine aux capacités artistiques au XIXe siècle à nos jours, la technologie a continuellement influencé et repoussé les limites de l’art.
Le marché de l’art généré par l’IA devrait croître de manière significative dans les prochaines années. Selon un rapport de MarketsandMarkets, le marché mondial de l’IA dans l’art devrait atteindre 3,9 milliards de dollars d’ici 2023, avec un taux de croissance annuel composé (TCAC) de 29,6 % pendant la période de prévision. Cette croissance est stimulée par l’adoption croissante de l’IA dans divers secteurs, y compris le marché de l’art.
Une des principales questions liées à l’art généré par l’IA est celle de l’authenticité et de la paternité. Les détracteurs soutiennent que l’IA élimine la touche humaine et réduit l’art à une simple production algorithmique. Cependant, les partisans de l’art de l’IA soutiennent qu’il remet en question les notions traditionnelles d’art et élargit la définition de la créativité. Le débat entourant la légitimité de l’art généré par l’IA devrait persister à mesure que la technologie devient plus répandue dans le monde de l’art.
La démocratisation de l’IA dans l’art est un autre développement significatif. Avec juste un ordinateur portable ou un smartphone, n’importe qui peut maintenant produire des œuvres d’art générées par l’IA en une fraction du temps qu’il fallait pour créer des pièces traditionnelles. Cette accessibilité permet aux personnes ayant des parcours artistiques variés d’explorer leur potentiel créatif et ouvre de nouvelles voies pour l’expression artistique.
Alors que l’art généré par l’IA nécessite toujours la participation active de l’artiste, le processus est différent de la création artistique traditionnelle. Les artistes peaufinent les incitations et font d’innombrables tentatives pour atteindre le résultat souhaité, en s’appuyant sur l’algorithme de l’IA comme un outil d’inspiration et de création. Le mélange de vision artistique et de compréhension technique remet en question l’idée que l’IA élimine la touche humaine de l’art.
Damien Hirst, célèbre pour ses œuvres révolutionnaires, a embrassé l’IA l’année dernière avec sa collection, « Les Belles Peintures ». Ces pièces abstraites, à la fois physiques et numériques, ont été entièrement générées par l’IA. Bien que la critique ait inévitablement surgi, remettant en question l’authenticité de l’art de l’IA, l’impact émotionnel qu’il a suscité est resté indéniable.
Alors que l’art de l’IA continue de se développer, il commence à développer son style distinct. Roland Meyer, un chercheur de l’université de Bochum en Allemagne, a analysé les œuvres d’art générées par l’IA par Midjourney et a identifié des caractéristiques récurrentes. Beaucoup présentent une qualité lumineuse, comme si elles rayonnaient de l’intérieur, tandis que d’autres affichent une gamme dynamique de niveaux de lumière dans l’image. Ce style émergent suggère que les artistes de l’IA, tout comme leurs homologues humains, s’inspirent du passé et y construisent dessus.
FAQ
The source of the article is from the blog trebujena.net