L’intelligence artificielle (IA) a révolutionné l’industrie musicale, offrant de nouvelles possibilités et avenues créatives pour les artistes. Un artiste en particulier, Glorb, a exploité la puissance de l’IA et des algorithmes génératifs pour créer de la musique ayant accumulé des millions d’écoutes sur des plateformes telles que Spotify et YouTube. Cependant, à mesure que la musique générée par l’IA gagne en popularité, des préoccupations concernant le copyright et la propriété intellectuelle se font jour.
Le succès de Glorb illustre le potentiel de l’IA dans la production musicale. Avec près d’un million d’auditeurs mensuels sur Spotify et des millions de vues sur YouTube, Glorb reste anonyme et non affilié à Nickelodeon, la source d’inspiration des pistes de rap virales inspirées de SpongeBob.
Alors que les outils d’IA continuent de progresser, les experts insistent sur l’importance de traiter les problèmes liés au copyright. Tracy Chan, PDG de la société de musique d’IA générative Splash, suggère de trouver un équilibre entre la création de contenu et la récompense des artistes originaux. L’incorporation de l’IA dans le processus créatif devrait être plus répandue parmi les artistes à mesure que la technologie progresse.
Il y a déjà eu des cas où l’IA a été utilisée dans la production de musique originale. Par exemple, Paul McCartney a annoncé le dernier enregistrement des Beatles, « Now and Then », qui utilisait la technologie de l’IA pour extraire la voix de feu John Lennon. La chanteuse Grimes a également lancé elf.tech, une plateforme permettant aux artistes d’utiliser une réplication de sa voix par l’IA dans leur musique, les redevances étant versées à Grimes.
Cependant, la musique générée par l’IA a également suscité des inquiétudes. Un artiste nommé Ghostwriter est devenu viral avec une piste utilisant des répliques vocales générées par l’IA du rappeur Drake et de la chanteuse The Weeknd. La chanson a été rapidement retirée des plateformes en raison de revendications de copyright faites par Universal Music Group (UMG), qui s’oppose fermement à l’utilisation non autorisée de sa musique sous copyright par l’IA.
Un défi réside dans la détection et la suppression de la musique d’IA sur les plateformes de streaming. La musique traditionnelle peut être comparée à une empreinte digitale, permettant aux plateformes d’identifier et de traiter les cas potentiels de violation du droit d’auteur. Cependant, la musique générée par l’IA manque de cette caractéristique identifiante, la rendant plus difficile à suivre et à retirer des plateformes.
La prévalence de la musique générée par l’IA reste incertaine car il existe des outils limités pour suivre sa présence sur diverses plates-formes. Cependant, à mesure que la musique d’IA gagne en popularité culturelle, les acteurs de l’industrie et les détenteurs de droits sont susceptibles de prendre des mesures contre les plateformes hébergeant une musique d’IA non autorisée.
Les législateurs commencent également à aborder la question. L' »ELVIS Act », signé par le gouverneur du Tennessee, Bill Lee, étend les règles existantes pour protéger contre l’utilisation non autorisée de l’apparence de quelqu’un en incluant la « voix » dans son champ d’application. Cet acte représente une première étape dans la réglementation des voix générées par l’IA dans la musique.
Alors que l’IA continue de remodeler le paysage musical, l’industrie doit naviguer les défis du droit d’auteur et de la propriété intellectuelle à l’ère numérique. Trouver un équilibre entre les possibilités créatives et la protection des droits des artistes demeure une tâche cruciale pour tous les acteurs impliqués.
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