Aika ajoin teknologinen läpimurto muovaa maailmaa niin kuin sen tunnemme. Valokuvauksesta videokameroihin jokainen edistysaskel on muuttanut sitä, mikä voidaan katsoa taiteeksi. Tänään seisomme jälleen toisen transformaatiossa olevan aikakauden partaalla tekoälyn (AI) noustessa taiteen maailmassa.
Vaikka jotkut saattavat nähdä tekoälyllä luodun taiteen pelkkänä ihmisen luovuuden jäljittelynä, on tärkeää tunnistaa rikas historia siitä, miten koneet ja taiteellinen innovaatio ovat kietoutuneet yhteen. Ada Lovelacen visiosta koneesta taiteellisilla kyvyillä 1800-luvulla nykypäivään asti teknologia on jatkuvasti vaikuttanut ja työntänyt taiteen rajoja.
AI-generoimisen taiteen markkinoiden odotetaan kasvavan merkittävästi tulevina vuosina. MarketsandMarketsin raportin mukaan maailmanlaajuisten AI:n taiteen markkinoiden arvioidaan saavuttavan 3,9 miljardia dollaria vuoteen 2023 mennessä, vuotuisen kasvuvauhdin ollessa 29,6 % ennustejaksolla. Tämä kasvu johtuu AI:n lisääntyvästä käytöstä eri teollisuudenaloilla, mukaan lukien taiteen markkinoilla.
Yksi pääongelmista AI:hen liittyvässä taiteessa on aitouden ja tekijänoikeuden kysymys. Kriitikot väittävät, että AI poistaa inhimillisen kosketuksen ja vähentää taiteen pelkäksi algoritmiseksi lopputulokseksi. Sen sijaan AI:n taiteen puolestapuhujat väittävät, että se kyseenalaistaa perinteiset käsitykset taiteesta ja laajentaa luovuuden määritelmää. Keskustelu AI:lla luodun taiteen oikeutuksesta jatkuu todennäköisesti, kun teknologia tulee yhä yleisemmäksi taiteen maailmassa.
AI:n demokratisoiminen taiteessa on toinen merkittävä kehityskulku. Vain kannettavan tietokoneen tai älypuhelimen avulla kuka tahansa voi nyt tuottaa AI:lla luotua taidetta murto-osassa siitä ajasta, minkä perinteisten teosten luomiseen on aikoinaan kulunut. Tämä saavutettavuus antaa ihmisille erilaisista taiteellisista taustoista mahdollisuuden tutkia luovaa potentiaaliaan ja avaa uusia väyliä taiteelliseen ilmaisuun.
Vaikka AI:lla luotu taide vaatii edelleen aktiivista osallistumista taiteilijalta, prosessi on erilainen kuin perinteisen taiteen luominen. Taiteilijat hienosäätävät promp-tikkeja ja tekevät lukemattomia yrityksiä saavuttaakseen halutun tuloksen, luottaen AI-algoritmiin inspiraation ja luomisen työkaluna. Taiteellisen vision ja teknisen ymmärryksen yhdistelmä haastaa käsityksen siitä, että AI poistaisi inhimillisen kosketuksen taiteesta.
Damien Hirst, joka tunnetaan rajapintoja rikkovista taiteen töistään, omaksui viime vuonna AI:n kokoelmallaan ”Kauniit maalaukset.” Nämä abstraktit teokset, niin fyysiset kuin digitaalisetkin, olivat täysin AI:n generoimia. Vaikka kritiikkiä heräsi väistämättä pohtimaan AI:n taiteen aitoutta, sen herättämä tunnevaikutus oli kiistaton.
Kun AI-taide jatkaa kehittymistään, se alkaa muodostaa oman erityisen tyylinsä. Roland Meyer, tutkija Ruhrin yliopistosta Bochumista Saksasta, analysoi Midjourneyn generoimia AI-taiteen teoksia ja tunnisti toistuvia piirteitä. Monissa oli valovoimainen laatu, ikään kuin säteillen valoa sisältä, kun taas toiset näyttivät dynaamisen valotason vaihteluita kuvassa. Tämä nouseva tyyli viittaa siihen, että AI-taiteilijat, aivan kuten ihmiskumppaninsakin, ammentavat inspiraatiota menneestä ja rakentavat sen päälle.
UKK
The source of the article is from the blog aovotice.cz