Tekoälyn (AI) mallit laajentavat horisonttejaan kehittäessään omaa ainutlaatuista taiteellista tyyliään. Vaikka kriitikot väittävät, että AI-taide on pelkästään johdannaista ja saa inspiraationsa koulutuskuviosta, on merkkejä siitä, että nämä generatiiviset mallit etenevät jäljittelyn yli ja muuttuvat suurentaviksi linsseiksi, jotka korostavat niiden tiedon kuvioita.
AI:n läsnäolo taidemaailmassa ei ole tuore ilmiö. Viisi vuotta sitten Christie’s-huutokauppa myi ”Edmond de Belamy” -nimisen AI-generoidun teoksen, joka muistutti 1700-luvun öljyvärimaalausta. Vaikka teos oli keskeneräinen ja epäsovinnainen, se myi huomattavat 432 500 dollaria. Teknologia on kehittynyt huomattavasti siitä lähtien, kun alustat kuten Midjourney ja Dall-E luovat kuvia sekunneissa yksinkertaisten ohjeiden perusteella.
Kyky luoda kuvia missä tahansa tyylissä, 1990-luvun toimintaelokuvista paavin paparazzikuvauksiin, saattaa tuntua ristiriitaiselta ajatuksen kanssa ainutlaatuisesta AI-ilmeestä. Kuitenkin tietyt ominaisuudet nousevat esiin. Nostalgia on yksi tällainen piirre, sillä AI-mallit ovat erinomaisia rekonstruoimaan koulutuksessaan nähdyt tyylit, tarjoten usein modernia kuvastoa vanhan median vivahteilla. Tämän kyvyn ovat osoittaneet viraalisarjat, jotka kuvaavat modernia selfieitä esihistoriallisissa ympäristöissä.
Kuten aiemmin taiteen aikakausina, AI-generoitujen teosten aiheet vaikuttuvat niiden rahoitusta tilaavien mieltymyksistä. Siksi galleriat on täytetty kuvilla, jotka heijastavat asiakkaiden mielenkiintoja. Samoin AI-mallit taipuvat suosimaan tiettyjä tekniikoita. Roland Meyers, tutkija Ruhrin yliopistossa Bochumissa Saksassa, huomasi huomattavan samankaltaisuuden Midjourneyn tulosteissa: kuvat, jotka näyttivät ”kimaltavan ja sädehtivän kuin olisivat valaistuja sisältä”. Nämä kuvat esittelivät usein värivalikoiman, joka yhdisteli lämpimiä maanläheisiä sävyjä sinisiin tai vihreisiin metallisävyihin ja ulotteli laajaa dynaamista aluetta.
AI-generoitujen kuvien ominainen ”hohto” johtuu niiden valaistukseen liittyvästä lähestymistavasta. Toisin kuin perinteiset digitaalisen taiteen tekniikat, AI-mallit kuvittelevat valaistuksen perustuen koulutusdatansa sijaan, että ne käyttäisivät säteenseurantaa. Tämä ero johtaa kuviin, jotka muistuttavat enemmän maalauksia kuin naturalistista valokuvausta. Lisäksi suosituissa väriskaaloissa näkyy usein vaikutteita Instagramin kaltaisista alustoista, kun taas laaja dynaaminen alue saa vaikutteita modernista älypuhelinvalokuvauksesta.
AI-taide jatkaa kehitystään jokaisen mallipäivityksen myötä. Midjourneyn perustaja David Holz hylkää ajatuksen yhdestä ainoasta AI-tyylistä. Uusin versio AI-malleista osoittaa niiden kyvyn sopeutua ja kehittää uusia tekniikoita, korostaen AI-generoidun taiteen jatkuvasti kehittyvää luonnetta.
AI-taiteen dynaamisessa maailmassa robottien taidekoulun syntymä on todiste tässä alalla saavutetusta edistyksestä. Vaikka jotkut saattavat väitellä AI-generoidun taiteen aitoudesta tai alkuperäisyydestä, on kiistatonta, että nämä mallit työntävät luovuuden rajoja ja herättävät uusia keskusteluja taideyhteisössä.
UKK:
1. Mitä on AI-taide?
AI-taide viittaa taiteeseen, joka on luotu käyttämällä tekoälyn (AI) malleja. Nämä mallit on koulutettu tuottamaan kuvia eri tyyleissä ja ohjeiden perusteella, korostaen usein datan kuvioita. AI-taide on ollut olemassa jo useita vuosia, ja teknologian kehittyminen on mahdollistanut nopeamman kuvanluonnin.
2. Ovatko AI-generoidut taideteokset johdannaisia?
Kriitikot väittävät, että AI-taide on johdannaista, koska se nojaa inspiraatioon koulutuskuville. Kuitenkin on merkkejä siitä, että AI-mallit etenevät jäljittelyn yli ja kehittävät oman ainutlaatuisen taiteellisen tyylinsä.
3. Miten AI-taide on kehittynyt?
AI-taide on kehittynyt huomattavasti vuosien varrella. Viisi vuotta sitten myytiin AI-generoitu teos nimeltä ”Edmond de Belamy” suurella summalla. Nykyään alustat kuten Midjourney ja Dall-E pystyvät luomaan kuvia sekunneissa yksinkertaisten ohjeiden perusteella, näyttäen teknologian edistymisen.
4. Millaisia ovat joitain AI-generoidun taiteen piirteitä?
Tietyt ominaisuudet nousevat esiin AI-generoidussa taiteessa. Nostalgia on huomattava piirre, koska AI-mallit ovat erinomaisia rekonstruoimaan koulutuksessaan nähtyjä tyylejä. AI-generoidut kuvat näyttävät usein ominaisen ”hohteen”, muistuttaen enemmän maalauksia kuin naturalistista valokuvausta. Suositut väriskaalat heijastavat suosittuja esteettisiä piirteitä kuten Instagramissa, ja laaja dynaaminen alue saa vaikutteita modernista älypuhelinvalokuvauksesta.
5. Miten AI-mallit sopeutuvat ja kehittävät uusia tekniikoita?
AI-mallit jatkavat kehittymistään jokaisen päivityksen myötä. Ne osoittavat kykynsä sopeutua ja kehittää uusia tekniikoita, korostaen AI-generoidun taiteen jatkuvasti kehittyvää luonnetta.
Määritelmiä:
– Tekoäly (AI): Ihmismäisen älykkyyden simulointi koneissa, jotka on ohjelmoitu ajattelemaan ja oppimaan kuten ihmiset.
– Generatiiviset mallit: AI-mallit, jotka on koulutettu tuottamaan uutta dataa, kuten kuvia tai tekstiä, perustuen olemassa olevissa tiedoissa havaittuihin kuvioihin.
– Säteenseuranta: Renderöintitekniikka, jota käytetään tietokonegrafiikassa, jäljittelemään valon käyttäytymistä sen vuorovaikutuksessa kohteiden kanssa kohtauksessa.
– Dynaaminen alue: Kamera tai näyttölaitteen kyky tallentaa tai toistaa vaaleimmista tummimpiin ulottuvia sävyalueita.
Ehdotetut liittyvät linkit:
– Midjourney – Midjourneyn virallinen verkkosivusto, alusta joka luo kuvia käyttäen tekoälyä.
– Dall-E – Dall-En virallinen verkkosivusto, OpenAI:n kehittämä AI-malli, joka luo kuvia tekstuaalisista ohjeista.
[upota]https://www.youtube.com/embed/lOYU3GvX-aM[/upota]
The source of the article is from the blog japan-pc.jp