بینایی تحصیلی ووتسبورگ در هنر و دیجیتالیزیشن
شهر محترم ووتسبورگ میزبان هفتمین نسخه کنگره KUNST.KULTUR.KONGRESS بود، جایی که فناوری‌های دیجیتال، شهرهای هوشمند و هوش مصنوعی پایدار توسط دکتر نیکلاس مولر از دانشگاه فنی ووتسبورگ-شواینفورت (THWS) به صورت خوب بحث شدند. به عنوان یکی از برجسته‌ترین متخصصان در زمینه‌های Socioinformatics و جنبه‌های اجتماعی دیجیتالیزیشن، دکتر مولر با پروژه‌های تئوریکی و تحقیقاتی عملی از مؤسسه خود توجه شرکت‌کنندگان را به خود جلب کرد.
پس از سخنرانی اصلی، یک بحث گسترده و عمیق به مورد AI به عنوان یک نعمت یا موشکافی برای جامعه پرداخت. اعضای برجسته پنل شامل شخصیت‌های معتبری مانند دکتر گونتر شانک از Vogel Business Media، آیو کنان، سردبیر ارشد در Main-Post، برونو کرام، مدیر عامل در Infinite Devices GmbH، و متخصصانی از حوزه‌های خلاقیت مانند توبیاس ووستفلد و کاجا فرولیش-بونتسل بود. این کنگره به تقویت همکاری دانش و افراد، حمایت از روش‌های پایدار، هدف گذاری کرد.
رویداد شناور، از جمله ارائه دکتر مولر، در سالن افتخار Honorine برگزار شد و به دسترسی متعهد بود، امکان حضور رایگان با این امکان را به شرکت‌کنندگان می‌داد تا صندلی خود را رزرو کنند. این یک فصل دیگر بود که ووتسبورگ به عنوان زمینه حیاتی برای پیشرفت تلاقی هنر، فرهنگ و فناوری دیجیتال عمل کرد.
در زمینه کنگره ووتسبورگ که فناوری‌های دیجیتال و AI در هنر و فرهنگ را بررسی کرد، چندین حقیقت مربوط وجود دارد:
– یکپارچگی AI در هنر، یک مرز جدیدی برای خلق کنندگان ایجاد می‌کند که الگوریتم‌ها می‌توانند قطعات اصلی تولید کنند یا به خلقهای انسانی کمک کنند.
– فناوری دیجیتال در حفظ و دسترسی به میراث‌های فرهنگی انقلابی می‌کند، از طریق رقم‌نهی از آثار هنری و استفاده از واقعیت مجازی برای تجربه اماکن تاریخی.
– شهرهای هوشمند از فناوری دیجیتال برای بهبود زیرساخت و کیفیت زندگی استفاده می‌کنند که پروژه‌های فرهنگی و هنر عمومی را در توسعه شهری یکپارچه می‌کند.
سوالات و پاسخ‌های مهم:
سوال: چه تأثیرات پتانسیلی AI بر ایجاد هنر و حفظ فرهنگی دارد؟
پاسخ: AI پتانسیلی برای گسترش امکانات خلاقیت در هنر دارد که هنرمندان را قادر می‌سازد تا اشکال جدیدی از بیان و هنر تولید کنند. در حفظ فرهنگی، AI می‌تواند در تجزیه و تحلیل و بازسازی آثار هنری کمک کند و می‌تواند آرشیوهای دیجیتال دقیق ایجاد کند.
سوال: چگونه می‌توان از فناوری‌های دیجیتال به طور پایدار در زمینه هنر و فرهنگ استفاده کرد؟
پاسخ: پایداری در این زمینه شامل استفاده از فناوری‌هایی است که مصرف انرژی و پسماند الکترونیکی را کمینه کند. این همچنین به معنای اطمینان از این است که پیشرفت‌های دیجیتال برای همه افراد قابل دسترسی باشد و از ایجاد یک شکاف دیجیتالی در مشارکت فرهنگی جلوگیری کند.
چالش‌ها و یا اختلافات کلیدی:
– بحث مستمری در مورد اصالت و مالکیت هنری که با کمک ابزارهای AI ایجاد شده است وجود دارد.
– تعادل کردن حفظ حریم خصوصی با فواید بینش‌های مبتنی بر داده به الگوهای مصرف فرهنگی چالش است.
– اطمینان از این که جامعات محروم به تکنولوژی پیشرفته فرهنگی دسترسی داشته باشند.
مزایا و معایب:
مزایا:
– دسترسی گسترده به هنر و فرهنگ، با احتمال دسترسی به مخاطبان جهانی.
– روش‌های نوآورانه برای حفظ میراث فرهنگی، که آن را مقاومت تر در برابر فرسایش فیزیکی می‌کند.
– پتانسیل برای الهام بخشی به اشکال هنری جدید و همکاری‌های بین‌رشته‌ای.
معایب:
– ممکن است منجر به یکپارچگی فرهنگی شود اگر الگوریتم‌های دیجیتال محتوا را بر اساس اولویت‌های اکثریت توصیه کنند.
– می‌تواند منجر به ارزشسنجی تکنیک‌های هنری سنتی شود در حالی که روش‌های دیجیتال غالب می‌شوند.
– شکاف دیجیتال ممکن است بدتر شود که دسترسی به محتوای فرهنگی مبتنی بر فناوری به محدودیت دسترسی به فناوری مورد نیاز محدود شود.
پیوندهای مرتبط پیشنهادی:
برای درک اینکه چگونه تکنولوژی‌های دیجیتال و AI در هنر و فرهنگ تأثیر می‌گذارند، ممکن است بخواهید این حوزه‌ها را برای اطلاعات بیشتر بررسی کنید:
– Creative Bloq
– ARTnews
– Smart Cities World
– American Alliance of Museums
این پیوندها دیدگاه‌های مختلف را در مورد یکپارچگی تکنولوژی‌های دیجیتال و AI در حیطه‌های خلاق و فرهنگی ارائه می‌دهند، پروژه‌ها، و تأثیر بر این حوزه را برجسته می‌کنند.
The source of the article is from the blog combopop.com.br