Randy Travis, ο αγαπητός καλλιτέχνης της country μουσικής, επέστρεψε νικηφόρα στα charts του Billboard Country Airplay με το νέο single του “Where That Came From”. Είναι ένα ιστορικό στιγμή καθώς σηματοδοτεί την πρώτη εμφάνιση του Travis στα charts μετά από δύο δεκαετίες. Ο Travis, της ιδιαίτερης φωνής, που στόλισε την country μουσική σκηνή για χρόνια, βρέθηκε ανίκανος να τραγουδήσει μετά από ένα εξαντλητικό εγκεφαλικό επεισόδιο το 2013.
Η ομάδα του επέτυχε το θαυματουργό κατόρθωμα να φέρει πίσω τη φωνή του χρησιμοποιώντας τεχνολογία Τεχνητής Νοημοσύνης (AI). Η AI ανακατασκεύασε τη φωνή του από προηγούμενες ηχογραφήσεις, τις συνδύασε με τους στίχους που είχε τραγουδήσει προηγουμένως ο James Dupré. Αυτή η καινοτόμα μέθοδος υλοποιήθηκε υπό την καθοδήγηση του βαρειοπούλου παραγωγού του Travis, Kyle Lehning, επιδεικνύοντας τις δυνατότητες της AI στη μουσική παραγωγή.
To “Where That Came From” ξεχωρίζει όχι μόνο για την τεχνολογική καινοτομία, αλλά και για την εισαγωγή ενός νέου όρου πίστωσης. Ο James Dupré πιστώθηκε για την παροχή του “φωνητικού κρεβατιού” για αυτό το κομμάτι, αντικατοπτρίζοντας μια μοναδική συνεργασία μεταξύ ανθρώπου και μηχανής στην τέχνη της μουσικής.
Η πρώτη εμφάνιση του τραγουδιού στη θέση 45 στο Country Airplay chart, με σημαντικές ροές την πρώτη εβδομάδα, δείχνει την πιθανότητα επίδρασης και το εύρος των τραγουδιών που ενισχύονται από την AI. Η χρήση της AI στη μουσική συνεχίζει να τραβά την προσοχή της βιομηχανίας, θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα και την προστασία της παραδοχής. Κάποιοι καλλιτέχνες, όπως η FKA Twigs, υιοθετούν αυτή την τεχνολογία για να δημιουργήσουν καινοτόμες αλληλεπιδράσεις με τους οπαδούς, ενώ άλλοι έχουν αντιμετωπίσει νομικές προκλήσεις.
Τέτοιες προόδους στην τεχνολογία AI στη μουσική βιομηχανία αναδιαμορφώνουν το δημιουργικό τοπίο, προκαλώντας τόσο ενθουσιασμό όσο και συζήτηση για το μέλλον των μουσικών δικαιωμάτων και της αυθεντικότητας. Το τελευταίο έργο του Randy Travis είναι ένα πειστικό παράδειγμα του πώς η τεχνολογική πρόοδος μπορεί να αναβιώσει μια αγαπημένη φωνή, δημιουργώντας νέα έργα και αναστατώνοντας την ιστορία της μουσικής.
Σημαντικές Ερωτήσεις:
1. Πώς διαδικατήρια στην AI ανακατασκευάζουν μια φωνή από προηγούμενες ηχογραφήσεις;
2. Ποιες είναι οι ανησυχίες πνευματικών δικαιωμάτων και αυθεντικότητας γύρω από την μουσική που δημιουργεί η AI;
3. Ποιες είναι μερικές άλλες περιπτώσεις όπου η AI έχει χρησιμοποιηθεί στη μουσική παραγωγή;
4. Ποια θα μπορούσε να είναι η πιθανή επίδραση της τεχνολογίας AI στο μέλλον της μουσικής βιομηχανίας;
Απαντήσεις:
1. Η AI ανακατασκεύαζει μια φωνή μέσω μιας πολύπλοκης διαδικασίας που λέγεται machine learning, όπου η AI «εκπαιδεύεται» χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο σύνολο δεδομένων από προηγούμενες ηχογραφήσεις του καλλιτέχνη. Η AI αναλύει τα μοτίβα σε τόνο, ένταση, και λεπτομέρειες για να δημιουργήσει νέες φωνητικές κομμάτια.
2. Οι ανησυχίες σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα και την αυθεντικότητα επικεντρώνονται στο ζήτημα του ποιος έχει τα δικαιώματα στη μουσική που δημιουργεί η AI, και εάν αυτή η μουσική υπονομεύει την αυθεντικότητα του αρχικού έργου ενός καλλιτέχνη.
3. Άλλες περιπτώσεις που η AI έχει χρησιμοποιηθεί στη μουσική περιλαμβάνουν έργα όπως το Jukebox της OpenAI, που συνθέτει μουσική σε διάφορα είδη και στυλ καλλιτεχνών, και το έργο Magenta της Google, το οποίο στοχεύει στη χρήση της μηχανικής μάθησης στη δημιουργία μουσικής και τέχνης.
4. Η τεχνολογία AI θα μπορούσε να δημοκρατοποιήσει τη μουσική παραγωγή επιτρέποντας σε περισσότερα άτομα να δημιουργούν μουσική με λιγότερους πόρους, αλλά μπορεί επίσης να δοκιμάσει τους παραδοσιακούς ρόλους στη μουσική βιομηχανία και να αναδείξει ηθικά ζητήματα σχετικά με την πρωτοτυπία και την ιδιοκτησία των έργων που δημιουργούνται από την AI.
Προκλήσεις και Προβλήματα:
Ένα κύριο πρόβλημα στη χρήση της AI στη μουσική είναι η διατήρηση της συναισθηματικής σύνδεσης που έχουν οι ακροατές με τον καλλιτέχνη. Οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι ενώ η AI μπορεί να αναπαράγει μια φωνή, δεν μπορεί να αιχμαλωτίσει το ωμό συναίσθημα και την ανθρώπινη παρουσία σε μια αυθεντική εκτέλεση.
Προκύπτει επίσης αντιπαράθεση γύρω από το φαινόμενο της “κοιλάδας του ανακούφισμα” – στο οποίο ένας σχεδόν τέλειος αντίγραφος μιας ανθρώπινης φωνής μπορεί να αισθάνεται ανησυχία στους ακροατές – και ο φόβος ότι η AI μπορεί κάποια μέρα να αντικαταστήσει τους ανθρώπινους καλλιτέχνες, οδηγώντας στην απώλεια θέσεων εργασίας στη βιομηχανία.
Πλεονεκτήματα:
– Η AI μπορεί να επιτρέψει τη διατήρηση και τη συνέχιση της κληρονομιάς ενός καλλιτέχνη, ακόμη και αν αυτός δεν μπορεί πλέον να εμφανιστεί.
– Μπορεί να επιτρέψει νέες μορφές δημιουργικότητας, συνδυάζοντας στοιχεία από διάφορες ηχογραφήσεις για να δημιουργήσει κάτι νέο.
– Η AI μπορεί να μειώσει το κόστος και το χρόνο επένδυσης στην παραγωγή μουσικής, καθιστώντας την πιο προσιτή.
Μειονεκτήματα:
– Πιθανή υποβάθμιση των μοναδικών χαρακτηριστικών των ζωντανών εκ
The source of the article is from the blog procarsrl.com.ar