Τα τελευταία χρόνια, οι προηγμένες εξελίξεις στην τεχνητή νοημοσύνη (ΤΥ) έχουν θέσει ένα ενδιαφέρον ερώτημα – μπορούν οι μηχανές να δημιουργήσουν τέχνη; Η εμφάνιση εργαλείων ΤΥ, όπως το Dall-E και το Midjourney, έχει αποδείξει την ικανότητά τους να παράγουν οπτικές απεικονίσεις με το στιλ διάσημων καλλιτεχνών. Από το να μεταμορφώνουν τον Μικυ Μάους σε ένα αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι μέχρι το να δημιουργούν διαφημίσεις Balenciaga με φανταστικούς χαρακτήρες, το δημιουργικό δυναμικό της ΤΥ φαίνεται απεριόριστο.
Ωστόσο, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτές οι δημιουργίες από ΤΥ είναι αποτέλεσμα ανθρώπινης παρέμβασης. Καλλιτέχνες και σκηνοθέτες παρέχουν οδηγίες και συγκεκριμένες εισόδους στα μοντέλα ΤΥ, τα οποία στη συνέχεια παράγουν μέρη του έργου. Το τελικό προϊόν μπορεί να είναι οπτικά εντυπωσιακό ή καλλιτεχνικά εντυπωσιακό, αλλά παραμένει μια συνεργασία μεταξύ ανθρώπινης δημιουργικότητας και δυνατοτήτων της μηχανής.
Η επίδραση της τέχνης που παράγεται από ΤΥ στους δημιουργικούς τομείς είναι ανυπολόγιστη. Το Writers Guild of America (WGA) το αντιμετώπισε αυτό επίσημα όταν ξεκίνησε απεργία για να ζητήσει συμβατικές προστασίες για να αποτρέψει την παρεμβολή της ΤΥ στο λογοτεχνικό κόσμο. Η σύγκρουση μεταξύ της καλλιτεχνικής ελευθερίας και της πιθανότητας της ΤΥ να αντικαταστήσει την ανθρώπινη δημιουργικότητα αναδεικνύει τις μετασχηματιστικές επιδράσεις αυτών των τεχνολογιών.
Ηθικές ανησυχίες προκύπτουν επίσης όταν λαμβάνεται υπόψη ο τρόπος εκπαίδευσης της ΤΥ. Σε μια πρόσφατη νομική μάχη, η εφημερίδα The New York Times κατηγόρησε την OpenAI, τους προγραμματιστές του ChatGPT, για παράνομη χρήση πνευματικής ιδιοκτησίας της εφημερίδας για την εκπαίδευση της ΤΥ. Αυτό προκαλεί ερωτήματα σχετικά με την αναπαραγωγή πνευματικού υλικού που κατοχυρώνεται με πνευματικά δικαιώματα και τα ασαφή όρια μεταξύ της ΤΥ ως εργαλείου και της ΤΥ ως δημιουργού.
Για να κατανοήσουμε τον ρόλο της ΤΥ στη δημιουργική διαδικασία, είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμε τη θέση της ως εργαλείου. Ακριβώς όπως η φωτογραφία αρχικά αντιμετωπίστηκε με επιφυλακτικότητα από ορισμένους ζωγράφους, η επίδραση της ΤΥ στην τέχνη θα πρέπει να αντιμετωπίζεται ως μια εξέλιξη παρά ως τέρμα. Η ΤΥ μπορεί να προσφέρει νέες διαδρομές για τη δημιουργικότητα και να προωθήσει τα όρια των παραδοσιακών καλλιτεχνικών πρακτικών.
Το μέλλον της τέχνης και της ΤΥ βρίσκεται στην εξερεύνηση της συμβιωτικής σχέσης μεταξύ της ανθρώπινης φαντασίας και της μηχανικής μάθησης. Αποδεχόμενοι την ΤΥ ως εργαλείο, οι καλλιτέχνες μπορούν να αξιοποιήσουν τις δυνατότητές της για να ενισχύσουν την δημιουργική τους οπτική και να παράξουν καινοτόμα έργα. Είτε πρόκειται για τη δημιουργία οπτικά εντυπωσιακών αποτυπώσεων είτε για τη σύνθεση μοναδικών μουσικών κομματιών, η ένταξη της ΤΥ στις καλλιτεχνικές προσπάθειες αντιπροσωπεύει μια νέα πρωτοπορία στην ψηφιακή εποχή.
Ενώ η θύελλα στην τεχνητή νοημοσύνη πιθανόν να αλλάξει τη σχέση μας με την τέχνη, η πραγματική επίδραση και αποδοχή των δημιουργιών που προκύπτουν από ΤΥ παραμένουν ακόμη να κατανοηθούν πλήρως. Καθώς η έκθεση και η αποδοχή αυξάνονται, η κοινωνία θα αντιμετωπίσει τις ηθικές, νομικές και φιλοσοφικές συνέπειε
The source of the article is from the blog girabetim.com.br