Die Verbindung von Musik und künstlicher Intelligenz wurde kürzlich durch die Zusammenarbeit des International Contemporary Ensemble (ICE) mit PRiSM erneut auf ein neues Level gehoben. Bei der außergewöhnlichen Veranstaltung „Musik, KI und Co-Kreation“ am 16. Mai 2024 im ständig wandelnden Veranstaltungsort Roulette Intermedium in Brooklyn sollen die Grenzen der zeitgenössischen Musik durch innovative technologische Entwicklungen erweitert werden.
Sechs Welturaufführungen renommierter Komponisten wie Emily Howard, Sam Salem, Bofan Ma, Megan Steinberg, Zakiya Leeming und Robert Laidlow versprechen, das Publikum mit einem innovativen Ansatz zu begeistern. Die präsentierten Werke nutzen das breite Spektrum experimenteller Werkzeuge, die von PRiSM entwickelt wurden, und ermöglichen die Generierung von Musik mithilfe von künstlichen Intelligenztechniken. Zudem wird das Showcase eine neue Software für maschinelles Zuhören vorstellen, die von Hongshuo Fan und David De Roure von PRiSM entwickelt wurde und Echtzeit-Gestenerkennung und Klassifizierung ermöglicht.
„Die Verbindung von Kunst und Technologie hat mich schon immer fasziniert“, teilt Emily Howard im Vorfeld der Veranstaltung mit. Durch diese Zusammenarbeit mit PRiSM und ICE drückt Howard ihre Begeisterung dafür aus, neue künstlerische und technologische Grenzen zu erkunden. Dieser Gedanke wird von anderen Künstlern und Komponisten, die an diesem wegweisenden Showcase beteiligt sind, geteilt.
Die Aufführung wird eine herausragende Gruppe von Künstlern wie die Sänger Alice Teyssier und Fay Victor, deren fesselnde Stimmen von einer talentierten Gruppe von Instrumentalisten begleitet werden, präsentieren. Zu den Musikern gehören unter anderem Josh Modney, Mariel Roberts, Isabel Lepanto Gleicher, Jonathan Finlayson, Dan Lippel, Greg Chudzik, Nathan Davis und Levy Lorenzo. Unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni werden diese Musiker die sechs neuen Kompositionen zum Leben erwecken und ein unvergessliches Hörerlebnis schaffen.
Die Veranstaltung ist für 20 Uhr Ortszeit geplant, was den Teilnehmern die Möglichkeit bietet, die nahtlose Verschmelzung von künstlicher Intelligenz und menschlichem Talent in Echtzeit zu erleben. Seien Sie bereit, verblüfft zu sein, wenn die Welten von Musik und Technologie aufeinandertreffen und eine wirklich einzigartige und grenzüberschreitende Aufführung entsteht.
FAQ
Frage: Was ist der Zweck von „Musik, KI und Co-Kreation“?
Antwort: Der Zweck dieser Veranstaltung besteht darin, die Zusammenarbeit zwischen dem International Contemporary Ensemble und PRiSM zu präsentieren, um den Schnittpunkt von Musik und künstlicher Intelligenz zu erkunden.
Frage: Welche Komponisten sind an dem Showcase beteiligt?
Antwort: Der Showcase wird Welturaufführungen von Emily Howard, Sam Salem, Bofan Ma, Megan Steinberg, Zakiya Leeming und Robert Laidlow präsentieren.
Frage: Welche Rolle spielt PRiSM bei der Veranstaltung?
Antwort: PRiSMs experimentelle Tools zur Generierung von Musik mithilfe von künstlichen Intelligenztechniken sowie ihre Software für maschinelles Zuhören zur Echtzeit-Gestenerkennung und -klassifizierung werden bei den Aufführungen genutzt.
Frage: Wer sind einige der beteiligten Künstler?
Antwort: Die Sänger Alice Teyssier und Fay Victor sowie Instrumentalisten wie Josh Modney, Mariel Roberts, Isabel Lepanto Gleicher, Jonathan Finlayson, Dan Lippel, Greg Chudzik, Nathan Davis und Levy Lorenzo werden alle an der Aufführung teilnehmen.
Frage: Wann beginnt die Aufführung?
Antwort: Die Aufführung beginnt um 20 Uhr Ortszeit.
Die Welt der Musik und künstlichen Intelligenz ist eine sich rasant entwickelnde Branche mit immensem Potenzial für Innovation und Kreativität. Mit den Fortschritten in der Technologie können Komponisten und Künstler nun neue Grenzen erkunden, indem sie künstliche Intelligenztechniken in ihre musikalischen Kompositionen einbeziehen. Die Zusammenarbeit zwischen dem International Contemporary Ensemble (ICE) und PRiSM im Rahmen der Veranstaltung „Musik, KI und Co-Kreation“ ist ein Zeugnis für das wachsende Interesse an diesem Bereich.
Laut Marktvorhersagen wird der globale Markt für künstliche Intelligenz in der Musik in den kommenden Jahren signifikantes Wachstum verzeichnen. Dies ist auf die zunehmende Adaption von KI-Technologien in der Musikindustrie sowie die Nachfrage nach personalisierten und einzigartigen Musikerlebnissen zurückzuführen. Der Einsatz von KI in der Musikkomposition, -performance und -produktion ermöglicht die Schaffung neuer Klänge und musikalischer Strukturen, die zuvor unerforscht waren.
Ein zentrales Thema im Zusammenhang mit dem Einsatz von KI in der Musik ist das Gleichgewicht zwischen menschlicher Kreativität und maschinengenerierten Algorithmen. Während KI-Techniken im Kompositionsprozess unterstützen können, gibt es eine anhaltende Debatte über die Rolle des menschlichen Eingreifens und die Bewahrung künstlerischen Ausdrucks. Kritiker argumentieren, dass eine zu starke Abhängigkeit von KI zu einem Verlust menschlicher Emotionen und Authentizität in der Musik führen kann. Befürworter von KI in der Musik hingegen sind der Ansicht, dass sie ein mächtiges Werkzeug zur Erweiterung kreativer Möglichkeiten darstellen und die Grenzen traditioneller Musikgenres erweitern können.
Um tiefer in die Welt der KI in der Musik einzutauchen, können Sie die folgenden verwandten Links erkunden:
– musicx.ai: Diese Website bietet Einblicke in die neuesten Entwicklungen von KI und maschinellem Lernen in der Musikindustrie. Sie bietet Ressourcen, Artikel und Fallstudien, die die Fusion von Technologie und Musik hervorheben.
– Music Business Worldwide – Artificial Intelligence: Dieser Bereich der Website bietet Neuigkeiten und Analysen über die Auswirkungen von künstlicher Intelligenz auf das Musikgeschäft. Es werden Themen wie KI-gesteuerte Empfehlungssysteme, Musikkompositionsalgorithmen und das potenzielle Aufbrechen traditioneller Musikvertriebsmodelle erkundet.
– Forbes – How Artificial Intelligence Is Revolutionizing The Music Industry: Dieser Forbes-Artikel bietet einen Überblick über verschiedene Anwendungen von KI in der Musikindustrie. Er behandelt KI-generierte Musik, personalisierte Musikempfehlungen und das Potenzial von KI, neue musikalische Talente zu entdecken.
Während die Musikindustrie weiterhin künstliche Intelligenz umarmt, dienen Veranstaltungen wie „Musik, KI und Co-Kreation“ als Plattformen für Künstler, Komponisten und Technologen, um die Möglichkeiten dieses dynamischen Feldes zu erkunden. Durch das Erweitern der Grenzen zeitgenössischer Musik durch innovative technologische Entwicklungen ebnet diese Zusammenarbeit den Weg für eine neue Ära musikalischen Ausdrucks.
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