I en inspirerende bevægelse for at ære kunstnere og intellektuelle, der har ofret alt eller bidraget væsentligt i konflikttider, har en dedikeret gruppe af unge kunstnere kastet sig ud i et ambitiøst projekt ved hjælp af avanceret AI-teknologi. Disse kunstnere, der arbejder fra forskellige byer over hele Vietnam, såsom Hanoi, Vinh Phuc, Hai Phong, Da Nang og TPHCM, har begyndt at bringe nytt liv til de falmede sort-hvide billeder af faldne helte ved at forvandle dem til livlige farveportrætter.
Dette initiativ, som blev iværksat i marts 2024, handler ikke kun om restaurering; det handler om at tilbyde et nyt perspektiv på de ikoniske figurer, der har formet nationens historie. Projektet blev lanceret på sociale medieplatforme, herunder Facebooks “The Soldier’s Heart” forum, og har også prydet de digitale sider af kultur- og udviklingsmagasinet online. Reaktionen fra samfundet har været overvældende positiv.
Mere end 30 portrætter af offer og intellekt er allerede blevet udstillet, med planer om at udvide initiativet. Disse portrætter, forstørret til imponerende dimensioner på 60 cm x 80 cm, er allerede blevet vist frem for offentligheden. Målet er at rulle disse restaurerede portrætter ud ikke kun nationalt, men også til den vietnamesiske diaspora, finansieret gennem samfundsindsamlede midler.
I fremtiden har “The Soldier’s Heart”-gruppen i samarbejde med forskellige kulturelle institutioner til hensigt at præsentere disse farvede portrætter ved diverse kulturelle begivenheder i hele landet. Dette vil tjene som en hyldest og fejring af de personer, der har sat et uudsletteligt aftryk på nationens hjerte og sjæl gennem deres kulturelle bidrag og ofre.
Aktuelle markedsudviklinger:
Integrationen af AI-teknologi i kunstverdenen er en betydningsfuld tendens, der hurtigt vinder indpas. AI anvendes til forskellige formål, herunder skabelse af nye kunstværker, understøttelse af analyse af kunstneriske trends og restaurering af gamle kunstværker, såsom projektet beskrevet i artiklen.
En bemærkelsesværdig tendens er den stigende interesse for digital kunst og virtuelle oplevelser, som er vokset siden fremkomsten af NFT’er (ikke-udskiftelige tokens). Der har været en eksplosion på det digitale kunstmarked, hvor både skabere og samlere ser mod digital teknologi, herunder AI, for at skabe, bevare og autentificere kunstværker.
En anden trend er brugen af AI til farvelægning og opskalering i høj opløsning af historiske billeder og fotografier, hvilket passer ind i bredere bestræbelser på at engagere moderne publikum med historisk indhold gennem mere relaterbare, livlige midler.
Forudsigelser:
Som værktøjer og algoritmer bliver mere forfine, forventes det, at brugen af AI til kunstrestaurering og skabelse vil blive mere udbredt. Fremtidige AI-systemer kan endda tilbyde mere avancerede evner såsom at rekonstruere manglende dele af kunstværker eller at skabe nye værker i stil med kunstnere, der ikke længere er i live.
Desuden forventes det, at AI fortsat vil udviske grænserne mellem traditionelle kunstformer og teknologi, hvilket fører til nye typer hybridkunst og innovative måder for offentligheden at engagere sig med kulturarv på.
Nøgleudfordringer og kontroverser:
En betydelig kontrovers omkring brugen af AI-teknologi drejer sig om etikken ved ‘at genoplive’ eller skabe nye værker i en afdød kunstners stil. Der er spørgsmål om autenticitet, ophavsret og de moralske rettigheder vedrørende den kunstneriske vision og arv fra disse kunstnere.
En anden udfordring ligger i modstanden fra purister i kunstverdenen, der argumenterer for, at kunst skabt eller ændret af AI mangler den menneskelige berøring, og derfor måske ikke bærer den samme følelsesmæssige dybde og autenticitet.
Endelig kan den digitale kløft udgøre udfordringer med hensyn til lige adgang til disse restaurerede og genfortolkede værker, hvilket udgør en risiko for at skabe en kunstverden, der i stigende grad er opdelt efter teknologiske evner og adgang.
Vigtige spørgsmål relevante for emnet:
– Hvordan sikrer AI-teknologi nøjagtigheden af restaurerede billeder, så de afspejler kunstnerens oprindelige hensigt og stil?
– I hvilken grad bør AI bruges til ‘at fuldføre’ eller ‘forbedre’ værker, der er efterladt ufuldendte på grund af en kunstners død?
– Hvordan håndteres ophavsrettigheder i tilfælde af AI-baserede kunstrestaureringer eller kreationer?
Fordele:
– Restaurering af beskadigede eller falmede kunstværker kan bevare og genoplive kulturarven for kommende generationer.
– AI kan lette en dybere forståelse og værdsættelse af historisk betydningsfuld kunst ved at gøre den mere relaterbar for moderne publikum.
– Projektet kan fremme en følelse af national stolthed og kulturel identitet, især i diaspora-samfundene.
Ulemper:
– Risikoen for unøjagtigheder i AI-restaureringer, der kan misrepræsentere kunstnerens oprindelige vision eller historiske kontekst.
– Potentialet for tvister om etik og lovlighed ved brugen af AI til at genskabe en kunstners værk.
– Kulturel homogenisering, hvor nuancerede regionale kunstformer måske overses til fordel for bredere anerkendte figurer og stilarter.
For yderligere udforskning af integrationen af AI i kunstneriske restaureringer og kreationer kan en omfattende undersøgelse af, hvordan AI påvirker kunstverdenen, findes ved at besøge hjemmesiden for Museum of Modern Art eller lignende institutioner. Disse ressourcer kan tilbyde indsigter i, hvordan teknologi og kunst skærer hinanden i nutidig praksis.
The source of the article is from the blog qhubo.com.ni