**
Kunstig intelligens (AI) er blevet en markant tilstedeværelse i musikbranchen, og det vækker bekymringer blandt musikere angående overtrædelse af deres rettigheder og en nedvurdering af deres arbejde. Kunstnerrettighedsalliancen, en non-profit advocacy-organisation, udsendte et åbent brev og opfordrede AI-tech-virksomheder, udviklere, platforme og digitale musiktjenester til at ophøre med at bruge AI på en måde, der skader human kunstnere.
Med over 200 kunstnere, herunder Billie Eilish, Nicki Minaj og Arkells, der underskrev brevet, er det tydeligt, at der er en voksende bekymring inden for musiksamfundet. Kunstnerne fastslår, at brugen af AI til at replikere deres stemmer og ligheder uden tilladelse krænker deres kreativitet og undergraver musikøkosystemet. De kræver beskyttelse mod den rovmorderiske brug af AI, der sigter mod at erstatte dem og eliminere royaltybetalinger.
Mens brevet ikke kræver et komplet forbud mod AI, understreger det behovet for en etisk ramme for dets brug. En af de primære klager er den uautoriserede brug af eksisterende værker til at træne AI-modeller, hvilket kan resultere i replikering af en kunstners stemme uden deres samtykke. Derudover har udbredelsen af AI-vokalgeneratorprogrammer online ført til udskiftning af stemmer i sange, hvilket skaber uautoriserede versioner, der deles på platforme som YouTube.
Brevet fremhæver vigtigheden af at håndtere AI, før det løber løbsk, og det trækker paralleller til musikbranchens forsinkede reaktion på digital musikpiratering i slutningen af 1990’erne. Colin Linden, en canadisk underskriver og medlem af Blackie and the Rodeo Kings, understreger behovet for at beskytte kunstneres personligheder og unikke egenskaber, der definerer deres kunstneriske udtryk.
For at beskytte kunstnernes rettigheder har nogle jurisdiktioner begyndt at implementere lovgivning. Tennessee har f.eks. for nylig vedtaget loven “Ensuring Likeness, Voice, and Image Security Act (ELVIS Act),” som tilbyder beskyttelse til sangskrivere, performere og musikfagfolk mod uautoriseret AI-replikering. Denne lovgivning hjælper med at sikre, at generative AI-værktøjer ikke kan reproducere en kunstners stemme uden samtykke.
Bekymringer om AI strækker sig ud over krænkelser af kunstnernes rettigheder til de finansielle konsekvenser, det kan have. Musikere har allerede stået over for udfordringer som følge af COVID-19-pandemien og den utilstrækkelige kompensation, der ydes af musikstreamingtjenester. Den uautoriserede oversvømmelse af markedet med AI-genereret indhold udgør en risiko for yderligere at nedvurdere kunstneres arbejde og fratage dem royalties.
På trods af disse bekymringer har AI også vist positive anvendelser i musikbranchen. Det har gjort det muligt at redde beskadigede spor og endda skabe nye sange ved at bruge isolerede vokaler fra afdøde kunstnere med inddragelse og tilladelse fra de tilbageværende bandmedlemmer. Nogle canadiske kunstnere omfavner AI og udvikler værktøjer, der udnytter dets potentiale til gavn for musikere.
Daouda Leonard, der håndterer Grimes, samarbejdede med musikeren om at skabe CreateSafe, et program, der giver fans mulighed for at bruge Grimes’ stemme i deres egne sange. Leonard understreger vigtigheden af samtykke og tilvejebringer en retfærdig og ligelig måde for kunstnere til at være involveret i udviklingen af generative AI-værktøjer.
Afslutningsvis rejser brugen af AI i musikbranchen legitime bekymringer vedrørende krænkelser af kunstnernes rettigheder og nedvurdering af deres arbejde. Mens kunstnere anerkender de kreative muligheder, AI tilbyder, er der en fælles appel om ansvarlig og etisk anvendelse. Samtalen om AI i musik skal adressere spørgsmål om samtykke, beskyttelse af kunstnerisk identitet og retfærdig kompensation for kunstnere. Gennem proaktive foranstaltninger og etablering af støttende rammer kan musikbranchen navigere integreringen af AI på en måde, der styrker, frem for reducerer, menneskelig kreativitet.
**FAQ**
1. Hvad er AI?
AI, eller kunstig intelligens, refererer til udviklingen af computersystemer, der kan udføre opgaver, der kræver menneskelig intelligens. Det involverer skabelsen af systemer, der kan lære, tænke og træffe beslutninger autonomt, ofte ved at efterligne menneskelige kognitive processer.
2. Hvordan påvirker AI musikbranchen?
AI har haft både positive og negative konsekvenser for musikbranchen. Mens det har faciliteret skabelsen af nye sange og redningen af beskadigede spor, er der opstået bekymringer angående den uautoriserede replikering af kunstneres stemmer og ligheder. Dette rejser spørgsmål om overtrædelse af kunstnernes rettigheder, nedvurdering af deres arbejde og potentielt tab af royalties.
3. Hvorfor er musikere bekymrede for AI?
Musikerne er bekymrede for, at den uautoriserede brug af AI til at replikere deres stemmer og ligheder uden samtykke vil undergrave deres kreativitet og musikøkosystemet. De frygter, at oversvømmelsen af AI-genereret indhold kan nedvurdere deres arbejde og resultere i tab af royalties. Derudover rejser manglen på ordentlige rammer for AI-anvendelse spørgsmål om beskyttelse af kunstnernes rettigheder.
4. Hvilke foranstaltninger træffes for at beskytte kunstnere mod uetisk AI-brug?
Nogle jurisdiktioner, såsom Tennessee, har vedtaget lovgivning for at beskytte sangskrivere, performere og musikfagfolk mod uautoriseret AI-replikering. Disse foranstaltninger sigter mod at sikre, at generative AI-værktøjer ikke kan reproducere en kunstners stemme uden samtykke. Derudover arbejder kunstnere og branchefagfolk på at etablere etiske rammer for AI-anvendelse i musikbranchen.
5. Kan AI være til gavn for musikere?
Ja, AI har vist sig at have positive anvendelser i musikbranchen. Det har faciliteret opgaver som redning af beskadigede spor og skabelse af nye sange ved hjælp af isolerede vokaler fra afdøde kunstnere. Nogle musikere udforsker potentialet i AI til at udvikle værktøjer, der gavner kunstnere og involverer dem i skabelsen af generative AI-værktøjer på en fair og ligelig måde.
The source of the article is from the blog kunsthuisoaleer.nl