Venezuelský avantgardní umělec Pedro Sandoval zahájil revoluci ve světě umění svou poslední výstavou s názvem „Nová renesance“. Tato průlomová expozice je oslavována jako první svého druhu, která kombinuje ikonickou italskou renesanci s živým stylem pop artu. Představuje celkem 25 uměleckých děl, geniálně přepracovaných pomocí fúze pokročilého laserového tisku ve 28 barvách doplněného ručním dokončením. Tyto kusy nejen ukazují Sandovalův jedinečný pohled na lidské postavy, ale také mapují nové vzrušující směry, kterým umění směřuje.
Firma Media Engineering v Římě sehrála klíčovou roli v tomto uměleckém úsilí, zlepšující způsob, jakým se nadšenci umění zapojují do děl. Jejich inovativní technologie poskytly zážitek z „pohlcující krychle“, do níž se návštěvníci ponořují do jádra díla skrze zvukové efekty, simulovaný vítr a další 4D prvky. Antonio Franzese z firmy Media Engineering popsal svou hrdost z přispění jejich technologie k obohacení tohoto avantgardního projektu. Tým vytvořil interaktivní holografickou postavu Sandovalovy matky Caterina, která vítá hosty do ponořující místnosti a je připravena odpovídat na různé zvídavé otázky o svém slavném synovi.
Úspěšný příběh umění spjatý s umělou inteligencí se objevil v roce 2018, kdy Christie’s v New Yorku aukčně prodal za ohromujících 432 500 USD AI-vytvořený „Portrét Edmonda Belamyho“ francouzské kolektivní skupiny Obvius, což převyšovalo jeho očekávanou cenu. Sandovalova práce s AI se odchyluje od tradičních manuálních technik, jelikož zahrnuje napájení obrovských datových sad do strojů. Tyto stroje se poté naučí vytvářet jedinečné umělecké výstupy, nikoliv pouze skládat existující díla, ale spíše vytvářet složitý kolaž pixelů.
Umělecký nadšenec může navštívit výstavu „Nová renesance“ v přední mezinárodní galerii pop artu na Via del Babuino 79 v Římě až do konce roku 2024 a na vlastní oči vidět toto fascinující spojení minulosti a budoucnosti uměleckých forem.
Výstava „Nová renesance“ Pedra Sandovala představuje významný milník v evoluci umění, neboť spojuje tradiční estetiku umění s moderní digitální technologií. Phygitalové umění, jako je práce Sandovala, efektivně spojuje fyzický a digitální svět, nabízející inovativní způsob, jak se publikum interagovat s uměním.
Nejdůležitější otázkou je zvážení, jak Sandovalova práce pionýruje v oblasti „phygital“ umění, což by mohlo být odrazovým místem k diskusi o vývoji digitálního umění a jeho stále větší roli v současné kultuře. Přijetí digitálního umění do hlavních uměleckých kruhů bylo v minulosti klíčovou výzvou, kdy kritici zpochybňovali jeho legitimnost ve srovnání s tradičními médii. Výstavy jako „Nová renesance“ však signalizují změnu vnímání, s digitálním uměním získávajícím uznání a hodnotu.
Jedna kontroverze v oblasti digitálního a AI umění je debata o autorství a originalitě. S algoritmy AI schopnými produkovat umění se objevují otázky o tvůrčím zdroji – je to programátor, algoritmus, nebo spolupráce mezi oběma? Někteří umělci se navíc obávají dopadu AI na ocenění a jedinečnost lidsky vytvořeného umění.
Vhodné je zvvážit mnohé výhody začlenění digitálních metod do umění. Umělci jsou poskytnuty nové nástroje k vyjádření své kreativity, výstavy mohou být zábavnější s multimediálními zážitky a digitální distribuce umění demokratizuje přístup. Avšak nevýhody mohou zahrnovat potenciální devalvaci tradičních uměleckých forem, riziko reprodukce digitálního umění bez omezení a možné odcizení publika, které preferuje klasické umělecké zážitky.
Pro ty, kteří se chtějí dozvědět více o digitálním umění a jeho roli v moderním uměleckém světě, jsou relevantní odkazy:
– Tate
– Museum of Modern Art (MoMA)
– Whitney Museum of American Art
Tyto instituce často zahrnují digitální a současné umění do svých sbírek a výstav, poskytujíc cenné vhledy do se měnícího uměleckého světa.