سانساسیون آرژانتینی بیزاراپ بازگشت و اعلام جلسه ۶۰ را اعلام کرد که در آن با هنرمند ترپ جمهوری دومینیکن لیسمار همکاری می کند. تأثیر لیسمار در صنعت موسیقی قابل ملاحظه است که دارای پایگاه گوش کننده ماهانه ۴۴٬۰۰۰ نفر در اسپاتیفای است.
تبلیغات برای این نشست به یک مسیر جالب تغییر کرد که با ویدیویی روشنایی روی یک مسئله اساسی در صنعت موسیقی افکند. در یک نمایش آینده‌پردازی، بیزاراپ را در حال ورود به محل شرکت ضبط می‌بینیم، تنها برای متوجه شدن اینکه در یک فضای پر از تکنولوژی با کابل‌های زیاد قرار گرفته‌است – اشاره‌ای به افزایش انباشت تکنولوژی و موسیقی.
آموزش تهیه‌کننده موسیقی درباره پیشرفت‌های هوش مصنوعی، مدیر فرضی او را به جادوگر تکنولوژی به نام پایپ معرفی می‌کند که موسیقی را از طریق هوش مصنوعی تولید کرده است. مدیر به بیزاراپ پیشنهاد می‌دهد که ستارگان جهانی مانند جاستین بیبر یا دوا لیپا را برای جلسه بعدی خود انتخاب کند و به او نمونه‌های موسیقی تولیدشده توسط هوش مصنوعی ارائه می‌دهد.
با این حال، ویدیو زمانی تغییر اساسی می‌دهد که پس از گوش دادن به یک نسخه شبیه‌سازی شده از یک قطعه دوا لیپا، بیزاراپ به‌طور آشکاری از احتمال تأثیر هوش مصنوعی در تولید موسیقی متحیر و ناراحت می‌شود. با اعلام نگرانی‌اش از اینکه هوش مصنوعی ممکن است بر جوهر موسیقی آفتی وارد کند، او سریع خروج می‌کند و از ایده هنری مصنوعی انکار می‌کند.
جلسه ۶۰ در حال حاضر در پیامی فراتر از موسیقی غوطه ور است، انتقاد بیزاراپ از موسیقی تولیدشده توسط هوش مصنوعی را منتقل می‌کند. این جلسه قرار است چهره‌ای آوازی لیسمار را با آهنگ‌های اصیل بیزاراپ ترکیب کند و به‌عنوان یک شاهد بر ارزش خلاقیت انسانی در موسیقی واقف شود.
هرچند مقاله به محتوای اصلی ویدیوی جلسه ۶۰ بیزاراپ و انتقادی که از هوش مصنوعی در تولید موسیقی می‌کند پرداخته‌است، اما به مفهوم و مسائل گسترده‌تری که به این موضوع مرتبط است، می‌پردازد. در زیر برخی از واقعیت‌ها، سوالات با پاسخ‌ها، چالش‌ها و اختلافات، و همچنین مزایا و معایب هوش مصنوعی در موسیقی آمده‌است.
سوالات مهم با پاسخ‌ها:
– موسیقی تولیدشده توسط هوش مصنوعی چیست؟ موسیقی تولیدشده توسط هوش مصنوعی به آهنگ‌هایی اطلاق می‌شود که با کمک الگوریتم‌های هوش مصنوعی ایجاد می‌شوند که می‌توانند الگوهای موسیقی را تحلیل کرده و براساس ورودی‌های مختلف و سبک‌های یادگرفته، آهنگ‌های جدیدی بسازند.
– چرا بیزاراپ از هوش مصنوعی در موسیقی از طریق جلسه ۶۰ انتقاد کرد؟ بیزاراپ از هوش مصنوعی در موسیقی انتقاد کرد زیرا به دلایلی معتقد است که هوش مصنوعی ممکن است به اصیل بودن و عمق احساسی که با خلاقیت انسانی در ساخت موسیقی فراهم می‌شود، خسارت وارد کند.
چالش‌ها و اختلافات کلیدی:
– اصالت: یکی از بزرگترین نگرانی‌ها در مورد هوش مصنوعی در موسیقی، اصالت فرآیند خلاقانه است. منتقدان ادعا می‌کنند که موسیقی بیانیه‌ای از احساسات و تجربیات انسانی است که هوش مصنوعی نمی‌تواند تکثیر کند.
– جایگزینی کار: از آنجا که هوش مصنوعی می‌تواند تولیدکنندگان و آهنگسازان موسیقی را جابه‌جا کند، نگرانی درباره از دست دادن شغل در بخش ایجاد موسیقی وجود دارد.
– ارزش هنری: صنعت موسیقی درباره این مناظر مطرح می‌کند که آیا موسیقی تولیدشده توسط هوش مصنوعی باید به میزانی که موسیقی توسط انسان‌ها ایجاد شده است، به‌عنوان ارزش هنری و شناخته شود یا خیر.
مزایای هوش مصنوعی در موسیقی:
– کارایی: هوش مصنوعی می‌تواند فرآیند ساخت موسیقی را با تولید سریع آهنگ‌ها و پیشنهاد ورودی‌ها، زمان زیادی را برای هنرمندان و تهیه‌کنندگان صرفه جویی کند.
– دسترسی پذیری: ابزار‌های هوش مصنوعی می‌توانند فرآیند ساخت موسیقی را برای افراد بدون آموزش موسیقی رسمی دسترسی‌پذیرتر کنند و فرآیند ایجاد موسیقی را دموکراتیزه کنند.
– نوآوری: هوش مصنوعی می‌تواند در ایجاد صداها و سبک‌های جدید که ممکن است توسط موسیقیدانان انسانی تصور نشده باشند، کمک کند و حدود نوآوری موسیقایی را گسترش دهد.
معایب هوش مصنوعی در موسیقی:
– تأثیر فرهنگی: نگرانی وجود دارد که استفاده گسترده از هوش مصنوعی در موسیقی می‌تواند سنت‌ها و روش‌های فرهنگی را کاهش دهد که از طریق آموزش و همکاری انسانی انتقال می‌یابند.
– ارتباط احساسی: منتقدان ادعا می‌کنند که هوش مصنوعی به هوش احساسی برای ایجاد موسیقی که با تجربیات انسانی هماهنگی دارد تمامیت ندارد.
– در نظر گرفتن اخلاقیات: استفاده از هوش مصنوعی سوالاتی در مورد حق تکثیر و تأمل موسیقی مطرح می‌کند، و همچنین درباره استفاده اخلاقی اطلاعات در آموزش سیستم‌های هوش مصنوعی.
درباره پیوندهای پیشنهاد شده مرتبط با دامنه اصلی می‌توانید به وب‌سایت رسمی اسپاتیفای برای کاوش بیشتر از بیزاراپ و لیسمار مراجعه کنید:
– اسپاتیفای
مهم است به یاد داشته باشیم که سوالات مربوط به هوش مصنوعی در موسیقی بخشی از گفتگوی دائمی در صنعت موسیقی و در میان مخاطبان هستند، که نشان‌دهنده آن است که ادغام تکنولوژی و هنر به عنوان یک مبحث پویا و در حال تکامل خواهد ماند.
The source of the article is from the blog hashtagsroom.com