Kunstmatige intelligentie (AI) komt steeds vaker in aanraking met de creatieve industrieën, wat zowel mogelijkheden voor samenwerking biedt als uitdagingen vormt voor traditionele opvattingen van auteurschap. Met een geschatte jaarlijkse groeisnelheid van 37,3% van 2023 tot 2030, zal AI aanzienlijke invloed hebben op verschillende sectoren, waaronder de kunsten. De integratie van AI in de kunst heeft zich ontwikkeld van een dystopisch concept tot een tastbare realiteit.
De relatie tussen AI en kunstenaars is complex en veelzijdig. Het roept de vraag op of AI dient als een concurrent of als een samenwerkingspartner in het creatieve proces. In een podcastaflevering van het culturele project “Snobs” bespraken de Oekraïense techkunstenaar Roman Kiz en de interdisciplinaire jonge kunstenares Sinopa dit onderwerp. Kiz verlichtte luisteraars over de creatieve angst voor technologie die kunstenaars zou vervangen, maar concludeerde uiteindelijk dat AI menselijke creativiteit zou aanvullen in plaats van vervangen.
AI omvat technologieën die taken uitvoeren die menselijke intelligentie vergen met minimaal directe menselijke tussenkomst. Terwijl mensen de initiële input en regels verschaffen, produceren AI-machines de resultaten. Dit proces kan onvoorspelbaar zijn; kunstenaars kunnen de uitkomst niet volledig controleren. Tools zoals MidJourney, DALL-E en Stable Diffusion transformeren prompts naar digitale beelden na het analyseren van miljoenen bestaande afbeeldingen.
De uitkomst die AI biedt is afgeleid van bestaande menselijk gemaakte inhoud. Dit betekent dat hoewel deze tools afbeeldingen kunnen creëren die nieuw lijken, ze in wezen samenvoegingen zijn van eerder bekende elementen. De Oekraïense kunstenares Valentina Sinopa benadrukt dat haar kunst zich richt op haar emoties, iets wat AI momenteel niet kan repliceren, aangezien machines de emotionele verbinding met het creatieve proces missen.
De vraag wordt waar de unieke stempel van de kunstenaar te vinden is bij het gebruik van AI gegenereerde kunst. Om AI-kunst als werkelijk innovatief en artistiek te beschouwen, moeten computers mogelijk eerst menselijk bewustzijn nabootsen. Het onderscheid tussen AI-gegenereerde kunst en kunst die in samenwerking met AI is gecreëerd, is opmerkelijk. In het laatste geval werkt de kunstenaar actief samen met de AI, waarbij zij ideeën en creativiteit bijdragen aan de output.
Artifact presenteert een casestudy van de Oekraïense kunstenaar Vasya Dmitrik, die AI opnam in zijn kinetische installatie genaamd “Heating Season”. Een ingewikkelde “tracograaf” in het middelpunt van de tentoonstelling verplaatst spijkers over een vel papier om een reeks werken te creëren. De AI, geprogrammeerd met verschillende willekeurige bewegingspatronen, draagt bij aan de onvoorspelbare bewegingen.
De rol van AI in de kunst is onmiskenbaar, met zijn eigen set van voordelen en nadelen. Om de controverses rond zijn impact te minimaliseren, is het cruciaal om onderscheid te maken tussen zuivere AI-kunst en gezamenlijk gegenereerde AI-kunst. Het eerste wordt gekenmerkt door werken die voornamelijk zijn gecreëerd door de AI met weinig menselijke input, terwijl het laatste het samenspel tussen mens en machine in het artistieke proces belichaamt. Deze afbakening maakt een betere waardering mogelijk voor de unieke waarde die elke benadering toevoegt aan de wereld van de kunst.
Belangrijke Vragen en Antwoorden:
– Kan AI werkelijk originele kunst creëren? Hoewel AI kunst kan genereren die er misschien nieuw en uniek uitziet, werkt het in wezen door bestaande door mensen gecreëerde data opnieuw te combineren op nieuwe manieren. Echte originaliteit, beoordeeld naar de standaard van menselijke creativiteit, vereist het vermogen om ideeën en conceptuele kaders te genereren die niet gebaseerd zijn op bestaande patronen. Momenteel ontbreekt het AI aan het vermogen om op dit gebied echt te innoveren.
– Bedreigt AI het levensonderhoud van menselijke kunstenaars? Hoewel er angst is dat AI menselijke kunstenaars zou kunnen vervangen, beschouwen velen in de creatieve gemeenschap AI als een instrument dat de menselijke creativiteit aanvult. AI heeft het potentieel om nieuwe mogelijkheden voor artistieke expressie te openen in plaats van kunstenaars te verdringen.
– Wat zijn de ethische implicaties van AI in de kunst? Er zijn belangrijke ethische overwegingen, waaronder het eigendom van AI-gegenereerde kunst en het gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal binnen de datasets waaruit AI-algoritmen leren. Het navigeren door deze juridische en morele kwesties vormt een grote uitdaging voor de kunstgemeenschap.
Belangrijke Uitdagingen en Controverses:
– De noodzaak van goede attributie en auteursrechtelijke overwegingen is een dringende uitdaging. Omdat AI gebruik maakt van grote datasets die mogelijk auteursrechtelijk beschermd materiaal bevatten, is het vaststellen van het eigendom van intellectueel eigendom complex.
– Er is discussie over of door AI gegenereerde kunst de vaardigheden en emotionele arbeid van menselijke kunstenaars ondermijnt, mogelijk resulterend in een verminderde perceptie van menselijke creativiteit.
– Het vermogen van AI om kunst te genereren roept vragen op over de aard van creativiteit en of een algoritme iets kan bezitten dat lijkt op menselijke artistieke bedoeling.
Voordelen:
– AI kan grote hoeveelheden gegevens verwerken en schaalpatronen identificeren, mogelijk resulterend in nieuwe vormen van artistieke expressie die buiten menselijke capaciteiten liggen.
– Kunstenaars die AI gebruiken kunnen sneller werken en op manieren experimenteren die tijdsbeperkend of anderszins onmogelijk zouden zijn zonder technologische hulp.
– AI democratiseert de kunstwereld door mensen met beperkte traditionele artistieke vaardigheden in staat te stellen visueel aantrekkelijke werken te creëren.
Nadelen:
– AI-gegenereerde kunst kan de markt overspoelen, waardoor het moeilijker wordt voor traditionele kunstenaars om zichtbaarheid en financiële stabiliteit te verkrijgen.
– Te veel vertrouwen op AI-tools in het creatieve proces kan leiden tot een afname van de ontwikkeling van vaardigheden en meesterschap onder kunstenaars.
– De “black box” aard van veel AI-systemen kan leiden tot een gebrek aan transparantie, waardoor het voor kunstenaars moeilijk is om volledig te begrijpen hoe de technologie hun werk vormgeeft.
Voor meer informatie over Kunstmatige Intelligentie en de implicaties ervan in verschillende domeinen, kunt u deze links verkennen:
– Artificial Intelligence Organization
– Art Organization
Kortom, hoewel AI spannende mogelijkheden biedt voor kunst, brengt het ook significante uitdagingen met zich mee en roept het complexe vragen op over creativiteit, originaliteit en de toekomst van artistieke productie.
The source of the article is from the blog maestropasta.cz