Umělá inteligence (AI) se stále více prolíná s kreativními odvětvími, nabízející jak příležitosti k spolupráci, tak výzvy tradičním představám o autorství. S odhadovanou roční mírou růstu 37,3 % od roku 2023 do roku 2030 má AI významný vliv na různá odvětví, včetně umění. Integrace AI do umění postupovala od dystopického konceptu k hmatatelné realitě.
Vztah mezi AI a umělci je složitý a mnohostranný. Vznáší se otázka, zda AI slouží jako konkurent nebo spolupracovník v tvůrčím procesu. V podcastovém díle kulturního projektu „Snobs“ diskutovali ukrajinský technický umělec Roman Kiz a interdisciplinární mladá umělkyně Sinopa o této problematice. Kiz osvětlil posluchače o tvůrčím strachu z toho, že technologie nahradí umělce, ale nakonec došel k závěru, že AI spíše doplní než nahradí lidskou kreativitu.
AI zahrnuje technologie, které provádějí úkoly vyžadující lidskou inteligenci s minimálním přímým zásahem člověka. Zatímco lidé poskytují počáteční vstupy a pravidla, AI stroje produkují výsledky. Tento proces může být nepředvídatelný; umělci nemohou plně ovládat výsledek. Nástroje jako MidJourney, DALL-E a Stable Diffusion přetvářejí vstupy do digitálních obrazů po prohledání milionů existujících obrázků.
Výstup poskytovaný AI vychází z existujícího lidským vytvořeného obsahu. To znamená, že i když tyto nástroje mohou vytvářet obrazy, které se zdají nové, jsou v podstatě kombinacemi již známých prvků. Ukrajinská umělkyně Valentina Sinopa zdůrazňuje, že se zaměřuje na své emoce, což AI aktuálně nedokáže replikovat, neboť stroje nemají emocionální spojení s tvůrčím procesem.
Otázkou pak je, kde najít jedinečný otisk umělce při použití AI generovaného umění. Aby bylo AI umění považováno za opravdu inovativní a umělecké, počítače by možná nejprve měly napodobit lidskou vědomost. Rozdíl mezi AI-generovaným uměním a uměním vytvořeným v kolaboraci s AI je značný. V druhém případě se umělec aktivně zapojuje s AI, přispívá myšlenkami a kreativitou k výstupu.
Artifact představuje případovou studii ukrajinského umělce Vasyi Dmitrika, který začlenil AI do své kinetické instalace „Topná sezóna“. Složitý „trakograf“ ve středu výstavy pohybuje hřeby po listu papíru a vytváří sérii prací. AI, naprogramované s různými náhodnými pohybovými vzory, přispívá k nepředvídatelným pohybům.
Role AI v umění je nezastupitelná, s vlastní sadou výhod a nevýhod. Aby se minimalizovaly kontroverze ohledně jejího dopadu, je důležité rozlišovat mezi čistým AI uměním a kolaborativně generovaným AI uměním. První je charakterizováno pracemi převážně vytvořenými AI s minimálním lidským vstupem, zatímco druhý představuje synergii mezi člověkem a strojem v uměleckém procesu. Toto odlišení umožňuje lepší ocenění unikátní hodnoty, kterou každý přístup přináší do světa umění.
Důležité otázky a odpovědi:
– Může AI vytvářet skutečně originální umění? Ačkoliv AI může generovat umění, které může působit nově a jedinečně, v podstatě pracuje tím, že rekombinuje existující lidská data v nových způsobech. Skutečná originalita, jak je posuzována podle standardu lidské kreativity, vyžaduje schopnost generovat myšlenky a konceptuální rámce nezaložené na existujících vzorech. V současné době AI chybí schopnost skutečně inovovat v tomto ohledu.
– Hrozí AI živobytí lidským umělcům? Zatímco existuje obava, že AI by mohl nahradit lidské umělce, mnoho v tvůrčí komunitě považuje AI za nástroj, který rozšiřuje lidskou kreativitu. AI má potenciál otevřít nové cesty pro umělecký projev místo toho, aby nahrazoval umělce.
– Jaké jsou etické důsledky AI v umění? Existují značné etické úvahy, včetně vlastnictví AI generovaného umění a použití chráněného materiálu v datech, ze kterých se učí algoritmy AI. Řešení těchto právních a morálních otázek je velkým výzvou pro uměleckou komunitu.
Klíčové výzvy a kontroverze:
– Stálá potřeba správného přiřazení a zohlednění autorských práv je naléhavou výzvou. Jelikož AI využívá rozsáhlá datová soubory, která mohou obsahovat chráněný materiál, určení vlastnictví duševního vlastnictví je složité.
– Existuje debata o tom, zda AI generované umění snižuje hodnotu dovedností a emocionální práce lidských umělců, což může vést ke sníženému vnímání lidské kreativity.
– Schopnost AI generovat umění vyvolává otázky týkající se povahy kreativity a toho, zda algoritmus může mít něco podobného lidskému uměleckému záměru.
Výhody:
– AI dokáže zpracovávat velké množství dat a rozpoznávat vzory ve velkém měřítku, což může vést k novým formám uměleckého projevu, které překračují lidské schopnosti.
– Umělci využívající AI mohou pracovat rychleji a experimentovat způsoby, které by byly z důvodu nedostatku času nebo jinak nemožné bez technologické pomoci.
– AI demokratizuje svět umění tím, že umožňuje lidem s omezenými tradičními uměleckými dovednostmi vytvářet vizuálně působivá díla.
Nevýhody:
– AI generované umění může zaplavit trh, což znemožní tradičním umělcům získat viditelnost a finanční stabilitu.
– Přílišné spoléhání na nástroje AI v tvůrčím procesu by mohlo vést ke snížení rozvoje dovedností a mistrovství mezi umělci.
– „Black box“ povaha mnoha systémů AI může vést k nedostatku transparentnosti, což může znesnadnit umělcům plné pochopení toho, jak technologie formuje jejich práci.
Pro více informací o umělé inteligenci a jejích dopadech v různých oblastech můžete prozkoumat tyto odkazy:
– Umělá inteligence Organizace
– Umělecká organizace
Shrnutím je, že ačkoli AI nabízí vzrušující možnosti pro umění, přináší také zásadní výzvy a klade složité otázky o kreativitě, originalitě a budoucnosti umělecké produkce.
The source of the article is from the blog jomfruland.net