I en inspirerande gest för att hedra konstnärer och intellektuella som gjort det yttersta offret eller bidragit avsevärt under konflikttider har en dedikerad grupp unga konstnärer tagit sig ann ett ambitiöst projekt med hjälp av banbrytande AI-teknik. Dessa konstnärer, som arbetar från olika städer i Vietnam, som Hanoi, Vinh Phuc, Hai Phong, Da Nang och TPHCM, har börjat ge nytt liv åt de bleknade svartvita bilderna av fallna hjältar genom att förvandla dem till färgstarka porträtt.
Denna initiativ, som sattes igång i mars 2024, handlar inte bara om restaurering, utan också om att erbjuda en ny synvinkel på de ikoniska figurer som format nationens historia. Projektet lanserades på sociala medieplattformar, inklusive Facebooks forum ”The Soldier’s Heart”, och har även synts på den digitala sidan av tidningen för kultur och utveckling. Responsen från samhället har varit överväldigande positiv.
Över 30 porträtt av offer och intellekt har redan visats, med planer på att utöka initiativet. Dessa porträtt, förstorade till imponerande dimensioner av 60 cm x 80 cm, har redan visats för allmänheten. Målet är att rulla ut dessa restaurerade porträtt inte bara nationellt utan också till den vietnamesiska diasporan, finansierade genom medel från samhället.
Framöver avser gruppen ”The Soldier’s Heart”, i samarbete med olika kulturella institutioner, att introducera dessa färgade porträtt vid olika kulturella evenemang runt om i landet. Detta kommer att fungera som en hyllning och firande av de personer som lämnat ett outplånligt avtryck i nationens hjärta och själ genom sina kulturella bidrag och offer.
Aktuella marknadstrender:
Integrationen av AI-teknik i konstvärlden är en betydande trend som snabbt vinner mark. AI används för olika ändamål, inklusive att skapa nya konstverk, stödja analysen av konstnärliga trender och restaurera gamla konstverk, såsom projektet som beskrivs i artikeln.
En märkbar trend är det ökade intresset för digital konst och virtuella upplevelser, som har vuxit sedan NFT:erna (icke-ersättliga token) blev kända. Det har skett en explosion på den digitala konstmarknaden, där både skapare och samlare ser mot digital teknik, inklusive AI, för att skapa, bevara och autentisera konstverk.
En annan trend är användningen av AI i färgläggning och uppskalning med hög upplösning av historiska bilder och fotografier, vilket passar in i bredare ansträngningar att engagera moderna publiker med historiskt innehåll genom mer relaterbara och livfulla medel.
Prognoser:
I takt med att verktygen och algoritmerna blir alltmer förfinade förväntas användningen av AI i konstrestaurering och kreation bli alltmer utbredd. Framtida AI-system kan erbjuda ännu mer avancerade funktioner, såsom förmågan att återskapa saknade delar av konstverk eller att skapa nya verk i stilen hos konstnärer som inte längre lever.
Vidare förutspås det att AI kommer att fortsätta sudda ut gränserna mellan traditionella konstformer och teknik, vilket leder till nya typer av hybridkonst och innovativa sätt för allmänheten att engagera sig med kulturarvet.
Viktiga utmaningar och kontroverser:
En stor kontrovers kring användningen av AI-teknik handlar om etiken kring att ’återuppliva’ verk eller skapa nya verk i en avliden konstnärs stil. Det finns frågor om äkthet, upphovsrätt och de moraliska rättigheterna gällande den konstnärliga visionen och arvet hos dessa konstnärer.
En annan utmaning finns i motståndet från puritaner inom konstgemenskapen, som hävdar att konst skapad eller modifierad av AI saknar det mänskliga handlaget och därmed kanske inte bär samma emotionella djup och äkthet.
Slutligen kan den digitala klyftan ställa till problem när det gäller en jämlik tillgång till dessa restaurerade och omarbetade verk, vilket innebär en risk för att skapa en konstvärld som alltmer stratifieras utifrån teknologisk förmåga och tillgång.
Viktiga frågor relevanta för ämnet:
– Hur säkerställer AI-tekniken noggrannheten i restaurerade bilder för att återspegla konstnärens ursprungliga avsikt och stil?
– I vilken utsträckning bör AI användas för att ’färdigställa’ eller ’förstärka’ verk som lämnats oavslutade på grund av en konstnärs död?
– Hur hanteras immateriella rättigheter i fallet med AI-assisterade konstrestaureringar eller kreationer?
Fördelar:
– Restaurering av skadade eller bleknade konstverk kan bevara och återföra kulturarvet för kommande generationer.
– AI kan underlätta en djupare förståelse och uppskattning för historiskt betydelsefull konst genom att göra den mer relaterbar för moderna publiker.
– Projektet kan främja en känsla av nationell stolthet och kulturell identitet, särskilt i diasporagemenskaper.
Nackdelar:
– Risk för felaktigheter i AI-restaureringar som kan förvränga konstnärens ursprungliga vision eller historiska sammanhang.
– Potentiella tvister kring etik och laglighet av att använda AI för att återskapa en konsts verk.
– Kulturell homogenisering, där nyanserade regionala konstformer kanske förbises till förmån för allmänt erkända figurer och stilar.
För ytterligare utforskning av integrationen av AI i konstnärliga restaureringar och kreationer kan du hitta en omfattande översikt över hur AI påverkar konstvärlden genom att besöka webbplatsen för The Museum of Modern Art eller liknande institutioner. Dessa resurser kan erbjuda insikter i hur teknologi och konst korsas i samtida praktik.
The source of the article is from the blog myshopsguide.com