가끔씩 기술적인 획기가 우리가 알고 있는 세계를 재구성합니다. 사진부터 비디오 카메라까지, 각 발전은 무엇이 예술로 여겨질 수 있는지의 한계를 변경해 왔습니다. 오늘날, 인공 지능(AI)의 예술 영역에서의 부상으로 또 하나의 변혁적 시대의 입구에 서 있습니다.
일부 사람들은 AI로 생성된 예술을 인간의 창의력의 단순한 모방으로 보일지 모르지만 기계와 예술적 혁신이 얽혀 있는 풍요로운 역사를 인정하는 것이 중요합니다. 에이다 러블레이스(Ada Lovelace)가 19세기에 예술적 능력을 가진 기계에 대한 비전부터 현재까지 기술은 지속적으로 예술의 경계를 영향을 미치고 넓혀 왔습니다.
이전의 기술적 도약과 달리, AI 예술의 접근성은 전례없습니다. 노트북이나 스마트폰만 있으면 누구나 기존 작품을 만드는 데 걸리는 시간의 일부분을 사용하여 AI로 생성된 작품을 생산할 수 있습니다. 이 기술의 민주화는 다양한 예술적 배경을 가진 개인들이 자신의 창의력 잠재력을 탐색할 수 있도록 도와줍니다.
예를 들어, 제이슨 앨런(Jason Allen)은 “시어터 더 오페라 스타일(Theatre d’Opera Spatial)”이라는 AI로 생성된 작품으로 미국 주정부 후원 예술 대회에서 우승한 바 있습니다. Midjourney라는 텍스트-이미지 생성기를 사용하여 앨런은 논쟁을 불러일으킨 생각을 자아내는 작품을 만들었습니다. 논쟁에도 불구하고 앨런은 AI 예술을 통해 가능한 독특한 주장을 내세웠음을 강조했습니다.
AI로 생성된 예술에는 여전히 작가의 적극적 참여가 필요합니다. 원하는 결과를 얻기 위해 프롬프트를 미세하게 조정하고 수많은 시도를 해야 합니다. 이 과정은 예술적인 비전과 기술적 이해를 결합하는 것을 요구하며, AI가 인간의 손길을 제거한다는 개념을 논박합니다.
예술 작품의 경계를 넓히는 작품으로 유명한 다미안 허스트(Damien Hirst)는 작년 자신의 “The Beautiful Paintings” 컬렉션에서 AI를 수용했습니다. 이러한 추상적인 작품은 전적으로 AI에 의해 생성되었으며, AI 예술의 존재 의심을 불러일으키면서 작품이 불러일으킨 감정적 여운은 부인할 수 없었습니다.
AI 예술의 기존의 사실을 잊지 말아야 합니다. 전통적이지 않은 예술 기법은 수용되기 전에 반발을 받은 바 있습니다. 고대 그리스와 로마의 Trompe l’oeil은 평면 표면에서 깊이의 환상을 만드는 걼(꿍)기를 사용하여 전통적 예술 규범에 도전했습니다. 마찬가지로, 사진이 예술의 합법적인 형태로 인정된다면, AI로 생성된 작품에 대한 우리의 인식을 재고해야 할 것입니다.
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