L’intelligenza artificiale (IA) è diventata una presenza di rilievo nell’industria musicale, suscitando preoccupazioni tra i musicisti riguardo all’infrazione dei loro diritti e alla svalutazione del loro lavoro. L’Artist Rights Alliance, un’organizzazione no-profit per la difesa dei diritti, ha emesso una lettera aperta esortando le aziende di tecnologia IA, sviluppatori, piattaforme e servizi musicali digitali a smettere di utilizzare l’IA in modi che danneggiano gli artisti umani.
Con oltre 200 artisti tra cui Billie Eilish, Nicki Minaj e Arkells che hanno firmato la lettera, è evidente che esiste una crescente preoccupazione all’interno della comunità musicale. Gli artisti affermano che l’uso dell’IA per replicare le loro voci e somiglianze senza permesso viola la loro creatività e mina l’ecosistema musicale. Essi richiedono protezione contro l’uso predatorio dell’IA che mira a sostituirli ed eliminare i pagamenti dei diritti d’autore.
Mentre la lettera non chiede un divieto completo dell’IA, sottolinea la necessità di un quadro etico per il suo utilizzo. Una delle principali lamentele è l’uso non autorizzato di lavori preesistenti per addestrare modelli IA, il che può comportare la replicazione della voce di un artista senza il loro consenso. Inoltre, la proliferazione di programmi di generazione vocale IA online ha portato allo scambio di voci nelle canzoni, creando versioni non autorizzate che vengono condivise su piattaforme come YouTube.
La lettera sottolinea l’importanza di affrontare l’IA prima che sfugga al controllo, tracciando un parallelo con la risposta tardiva dell’industria musicale al furto di musica digitale alla fine degli anni ’90. Colin Linden, firmatario canadese e membro dei Blackie and the Rodeo Kings, sottolinea la necessità di proteggere le personalità degli artisti e le caratteristiche uniche che definiscono la loro arte.
Per salvaguardare i diritti degli artisti, alcune giurisdizioni hanno iniziato a implementare legislazioni. Il Tennessee, ad esempio, ha recentemente approvato l’Ensuring Likeness, Voice, and Image Security Act (ELVIS Act), che offre protezione ai cantautori, esecutori e professionisti della musica contro la replicazione non autorizzata da parte dell’IA. Questa legislazione aiuta a garantire che gli strumenti di IA generativa non possano riprodurre la voce di un artista senza consenso.
Le preoccupazioni sull’IA vanno oltre la violazione dei diritti degli artisti fino alle implicazioni finanziarie che potrebbe avere. I musicisti hanno già affrontato sfide derivanti dalla pandemia di COVID-19 e dalla compensazione inadeguata offerta dai servizi di streaming musicale. Il diluvio non autorizzato sul mercato di contenuti generati dall’IA pone il rischio di svalutare ulteriormente il lavoro degli artisti e privarli dei diritti d’autore.
Nonostante queste preoccupazioni, l’IA ha dimostrato anche applicazioni positive nell’industria musicale. Ha permesso il recupero di tracce danneggiate e persino la creazione di nuove canzoni utilizzando voci isolate di artisti deceduti con il coinvolgimento e il permesso dei membri rimanenti della band. Alcuni artisti canadesi stanno abbracciando l’IA e sviluppando strumenti che sfruttano il suo potenziale a beneficio dei musicisti.
Daouda Leonard, che gestisce Grimes, ha collaborato con la musicista per creare CreateSafe, un programma che permette ai fan di utilizzare la voce di Grimes nelle proprie canzoni. Leonard sottolinea l’importanza del consenso, offrendo un modo equo ed equo per gli artisti di essere coinvolti nello sviluppo degli strumenti di IA generativa.
In conclusione, l’uso dell’IA nell’industria musicale solleva valide preoccupazioni riguardanti l’infrazione dei diritti degli artisti e la svalutazione del loro lavoro. Mentre gli artisti riconoscono le possibilità creative offerte dall’IA, c’è un appello collettivo per il suo uso responsabile ed etico. La discussione sull’IA in musica deve affrontare questioni di consenso, protezione dell’identità artistica e una giusta compensazione per gli artisti. Attraverso misure proattive e l’istituzione di quadri di supporto, l’industria musicale può navigare l’integrazione dell’IA in modo che ne esalti, piuttosto che limiti, la creatività umana.
Domande Frequenti
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