Umestilo številnih industrij, umetna inteligenca (AI) zdaj prevzema glasbeno ustvarjalnost. Medtem ko je koncept AI-generirane glasbe morda še vedno relativno nov, inovativna orodja ter tehnologije premikajo meje tega, kar je mogoče na tem področju. V tem članku se bomo poglobili v fascinantni svet AI-generirane glasbe in raziskali, kako spreminja način, kako ustvarjamo in uživamo v glasbi.
Pogoj, ko je AI-generirana glasba preprosto posnemala glasove slavnih pevcev ali skupin, je mimo. Danes so AI-orodja, kot je Stabilna Avdio 2.0 podjetja Stability AI, zmožna ustvarjati originalne skladbe, ki se merijo s tistimi, ustvarjenimi s strani človeških glasbenikov. Uporabniki lahko z enostavnim vnosom besedila in izbirnimi avdio posnetki ustvarijo tekoče in visokokakovostne glasbene skladbe. Latentni difuzijski model Stabilne Avdio 2.0 omogoča ustvarjanje celotnih skladb z izjemnimi strukturami, zagotavljajoč popolno glasbeno izkušnjo.
Čeprav je Stabilna Avdio 2.0 le en primer, številna tehnološka podjetja vlaga v generativno AI za glasbeno ustvarjanje. Adobe, tehnološki velikan, razvija Projekt Music GenAI Control, eksperiment, ki si prizadeva zagotoviti globoko nadzor in možnosti urejanja za glasbene ustvarjalce. Z lastnostmi, kot so ustvarjanje glasbe z besedilnimi vpisi, prilagajanje ritma in strukture ter predelava odsekov, ima to orodje AI potencial za revolucioniranje glasbenega procesa ustvarjanja. Adobe sodeluje z uglednimi inštitucijami, kot sta Kalifornijska univerza in Univerza Carnegie Mellon, da bi izpopolnili to tehnologijo.
Ena ključna komponenta, ki določa uspeh AI-generirane glasbe, je kakovost glasbenih knjižnic, uporabljenih za treniranje AI modelov. Stability AI se zanaša na glasbeno knjižnico AudioSparx, ki vključuje približno 800.000 avdio datotek, da učinkovito trenira svoje modele. Za spoštovanje intelektualnih lastniških pravic Stability AI umetnikom omogoča možnost, da se izločijo iz procesa usposabljanja modelov. Ta pristop varuje pred morebitnimi pravnimi težavami, kot je tožba, s katero se je soočal OpenAI in Microsoft zaradi neupravičene uporabe avtorskih del.
Drugi pomemben igralec na tem področju je Meta in njihova odprtokodna generativna AI AudioCraft. Z vadbo svojih modelov na dveh različnih naborih podatkov, imenovanih MusicGen in AudioGen, Meta lahko ustvari glasbo iz uporabniških vnosov na osnovi besedila in javnih zvočnih učinkov. Z združenim naborom vadbenih podatkov več kot 20.000 ur, Meta zagotavlja raznoliko paleto glasbenih skladb.
AI ne samo izboljšuje ustvarjanje izvirne glasbe, temveč ima tudi ključno vlogo pri pomoči glasbenim producentom pri različnih nalogah. Na primer, programska oprema kot je Landr z uporabo algoritmov analizira in poveča kakovost skladb, vključno s izenačevanjem glasovne višine in usklajevanjem glasnosti za pretakanje na platformah. Ta AI orodje izboljšuje učinkovitost in kakovost delovnega procesa glasbene produkcije.
Možnosti z AI-generirano glasbo so resnično neskončne. Z AI orodji, kot je Mini Yohei, ustvarjen s strani tveganega kapitalista Yoheija Nakajime, lahko kdor koli postane umetnik. Z izkoriščanjem naročnine na ChatGPT Plus od OpenAI, lahko Mini Yohei ustvari privlačne pesmi na osnovi preprostih vnosov, kot je beseda “himna.” To prikazuje demokratizacijski potencial AI v glasbeni industriji, kjer ustvarjalnost ne pozna meja.
Ko se svet AI-generirane glasbe še naprej razvija, je ključno najti ravnovesje med ustvarjalnostjo in etičnimi vidiki. Spoštovanje intelektualnih lastniških pravic, omogočanje umetnikom nadzor nad svojim delom in zagotavljanje poštenega uporaba podatkovnih zbirk so ključni za trajnosten in odgovoren glasbeni AI ekosistem.
Pogosto zastavljena vprašanja (FAQ)
The source of the article is from the blog maltemoney.com.br