Meir enn 200 musikarar har uttrykt si uro for bruk av AI-musikkgenereringsteknologi, og fryktar at det potensielt kan erstatte menneskelege artistar og ha store konsekvensar for utbetalingar av royalty. I eit opent brev har framtredande artistar som Billie Eilish og Katy Perry bedt AI-utviklarar og teknologiselskap om å revurdere bruken av AI i musikkskaping, og hevda at det underkjenner arbeidet til menneskelege artistar.
Kjernen i problemet ligg i frykten for at AI-drevne plattformer og utviklarar kan kompromittere kreativiteten og undergrave musikkbransjen som heilskap. Desse artistane hevdar at nokre av dei største og mest innflytelsesrike selskapa nyttar deira arbeid til å trene AI-modellar utan samtykke, noko som til slutt kan resultere i produksjon av store mengder AI-generert musikk og visuelt innhald. Dette kan i sin tur redusere royalty-poolane som artistar får.
Konsekvensane av eit slikt scenario, ifølgje det opne brevet, ville vere katastrofale for arbeidande musikarar som allereie slit med å få endane til å møtast. Det oppmodar AI-utviklarar, teknologiselskap, plattformer og digitale musikstenester om å erklære at dei vil avstå frå å bruke AI-musikkgenereringsteknologi.
Sentimentet i brevet understrekar behovet for å stoppe angrepet på menneskeleg kreativitet, og vektlegg viktigheita av å beskytte artistane sine stemmer, likheter og rettar, samtidig som ein ivaretar intrikatheitane i musikkekosystemet. Målet er å hindre den rovdyraktige bruken av AI som potensielt kan forstyrre bransjen og hindre artistane si levebrød.
AI si påverknad på musikkbransjen er ikkje eit nytt bekymringsområde. Kreative sektorar har uttrykt tilsvarande uro dei siste åra. For musikk si del har innføringa av generativ AI-teknologi gjeve opphav til AI-genererte songar som liknar på dei til populære artistar. Dette fenomenet førte til at strømmetenesta Deezer kunngjorde utviklinga av AI-deteksjonsverktøy som svar.
Vidare har delstaten Tennessee nyleg implementert lovgjeving for å verne musikkbransjeprofesjonelle mot potensielle farar knytt til AI. Bekymringane rundt AI si påverknad har utvida seg utover musikk, med ulike kreative sektorar som krev at selskap som OpenAI, Meta og Alphabet sluttar å nytte deira verk til å trene AI-modellar utan samtykke, kreditering eller kompensasjon.
Det er tydeleg at implikasjonane av AI i kreative næringar er omfattande og mangfaldige. Sjølv om AI-teknologi utvilsamt byr på moglegheiter for innovasjon og effektivitet, er det avgjerande å balansere desse framstega med etiske omsyn og rettferdig behandling av artistar. Medan debatten om AI i musikk og andre kreative felt held fram med å utvikle seg, er det kritisk for bransjeleiarar, interessentane og beslutningstakarar å navigere desse utfordringane på ein måte som fremjar rettane og velferda til artistar og skaparar.
FAQ
The source of the article is from the blog elektrischnederland.nl