음악 산업에서 촉발된 인공지능(AI) 기술의 극복 과정은 기존의 갈등과 가능성을 동시에 안고 있습니다. AI는 음악의 창작과 소비 방식을 혁신할 수 있는 잠재력을 지니고 있지만, 이로 인해 예술가의 권리와 음악 시장에 미치는 영향에 대한 우려가 존재합니다.
Artist Rights Alliance가 주도한 공개 서한에는 빌리 아일리시, 니키 미나즈, 메트로 부민, 펄 잼 등 200여 명의 유명 아티스트들이 모여 AI 기업들에게 음악을 훈련시키기 전에 예술가로부터 사용 허가를 얻도록 촉구하는 내용이 담겨 있습니다. 이 편지는 예술가의 생업이 보호되는 데 있어서 책임 있는 활용과 공정한 보상을 강조하며, 그 중요성을 부각시킵니다.
Universal Music Group CEO 루시안 그레인지를 비롯한 산업 이해 관계자들이 제기한 주요 우려중 하나는 이미 포화된 음악 시장에 AI 생성 콘텐츠가 과도하게 퍼져들 경우의 가능성입니다. AI 모델과 능력의 빠른 발전으로, 인간의 아티스트의 작품 가치가 희석될 가능성이 있습니다.
우려가 있음에도 불구하고 AI 생성 음악은 이미 상당한 주목을 받았습니다. 작년, 유튜브는 Universal Music Group와 Warner Music Group과 협력하여 텍스트 프롬프트를 사용하여 인기 아티스트의 클론 음성을 활용하여 AI 생성 노래로 변신시키는 Dream Track이라는 실험적인 AI 기능을 시작했습니다.
AI 기술이 야기하는 도전에 대처하기 위해, 예술가의 작품과 유사성을 보호하기 위한 법안이 제정되고 있습니다. 예를들어, 테네시주는 최근 AI 딥페이크와 목소리 클론으로부터 예술가를 보호하기 위해 개인 권리 보호 법을 개정하는 ELVIS 법안을 통과시켰습니다. 이 법안은 AI 기술의 발전에 직면하여 예술가를 보호하는 데 중요한 한 걸음이 될 것입니다.
마지막으로, AI는 음악 산업에 흥미진진한 기회를 제공하지만, AI 기업들과 플랫폼은 예술가의 권리와 공정한 보상을 우선시하기 위해 노력해야합니다. 예술가, 산업 이해 관계자, 입법자들의 집동 노력들이 AI가 음악 산업에서 균형있고 지속 가능한 미래가 가능할 수 있는 중요한 역할을 합니다.
음악 산업, 예술가의 권리, 그리고 AI의 영향에 대해 더 알고 싶다면, Artist Rights Alliance의 주요 도메인을 artistrightsalliance.org 및 Universal Music Group의 universalmusic.com을 방문하시기 바랍니다.
에서 관련 동영상을 시청하실 수 있습니다.
자주 묻는 질문 (FAQs)
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