Artificiell intelligens (AI) har tagit den musikaliska världen med storm och öppnat upp nya kreativa möjligheter för artister. En sådan artist är Glorb, som har använt kraften hos AI och genererande algoritmer för att skapa musik som har samlat miljontals streams på plattformar som Spotify och YouTube. Men samtidigt som AI-genererad musik blir allt mer populär, väcks frågor kring upphovsrätt och ägandeskap.
Glorbs framgång visar potentialen i AI för musikproduktion. Med nästan en miljon lyssnare varje månad på Spotify och miljontals visningar på YouTube förblir Glorb anonym och inte ansluten till Nickelodeon, källan till inspirationen bakom de viraliserade SpongeBob-inspirerade rapspåren.
I takt med att AI-verktygen fortsätter att utvecklas betonar experter vikten av att ta itu med upphovsrättsliga frågor. Tracy Chan, VD för genererande AI-musikföretaget Splash, föreslår att en balans måste hittas mellan att skapa mer innehåll och säkerställa att de ursprungliga artisterna belönas på rätt sätt. Användningen av AI i den kreativa processen förväntas bli allt vanligare bland artister i takt med att tekniken fortskrider.
Det har redan förekommit fall där AI har använts i produktionen av originalmusik. Till exempel annonserade Paul McCartney att The Beatles sista skiva, ”Now and Then,” använde AI-teknik för att extrahera rösten från den avlidna John Lennon. Sångerskan Grimes släppte också elf.tech, en plattform där artister kan använda en AI-replikation av hennes röst i sin musik, med ersättning som går till Grimes.
Men AI-genererad musik har också väckt farhågor. En artist vid namn Ghostwriter blev viral för en låt som använde AI-röstreplicerade versioner av rapparen Drake och sångaren The Weeknd. Låten togs snabbt bort från plattformar på grund av upphovsrättsskyddade anspråk från Universal Music Group (UMG), som starkt motsätter sig obehörig användning av sin upphovsrättsskyddade musik.
En utmaning ligger i att upptäcka och ta bort AI-musik på streamingplattformar. Traditionell musik kan liknas vid ett fingeravtryck, vilket gör det möjligt för plattformar att upptäcka och hantera potentiella upphovsrättsintrång. Men AI-genererad musik saknar denna identifierande funktion, vilket gör det svårare att spåra och ta bort från plattformar.
Framväxten av AI-genererad musik är fortfarande osäker eftersom det finns begränsade verktyg för att följa dess närvaro på olika plattformar. Men i takt med att AI-musiken får kulturell popularitet kommer branschaktörer och rättighetshavare troligtvis att vidta åtgärder mot plattformar som innehåller obehörig AI-musik.
Lagstiftare har också börjat ta itu med frågan. ”ELVIS-lagen,” signerad av Tennessees guvernör Bill Lee, utökar befintliga regler för att skydda mot den obehöriga användningen av någons liknelse genom att inkludera ”röst” i dess omfattning. Denna lagstiftning representerar ett första steg för att reglera AI-genererade röster i musiken.
När AI fortsätter att omforma musiklandskapet måste branschen navigera genom utmaningarna med upphovsrätt och ägandeskap i denna digitala era. Att balansera de kreativa möjligheterna med att skydda artisternas rättigheter förblir en avgörande uppgift för alla involverade parter.
Vanliga Frågor och Svar (FAQ)
The source of the article is from the blog bitperfect.pe