Przemysł muzyczny stoi obecnie w obliczu nowego wyzwania, jakim jest wykorzystanie sztucznej inteligencji (SI). W liście otwartym podpisanym przez ponad 200 uznanych artystów, w tym Billie Eilish, Nicki Minaj i Steviego Wondera, wyrażono obawy dotyczące nieautoryzowanego wykorzystania ich dzieł muzycznych przez twórców SI. Ci ostatni szkolą systemy SI za pomocą prac artystów, tworząc „kopie”, które podważają kreatywność ludzkich artystów i osłabiają zobowiązania dotyczące tantiem.
Kolejnym istotnym problemem podniesionym w liście otwartym jest wykorzystanie przez SI generowanych „dźwięków” do zastąpienia ludzkich artystów. Stanowi to poważne zagrożenie dla całego ekosystemu muzycznego, ponieważ może prowadzić do utraty ludzkiej kreatywności i talentu w branży muzycznej. Dyrektor wykonawczy Artist Rights Alliance, Jen Jacobsen, podkreśla, że pracujący muzycy mają już trudności z wiązaniem końca z końcem w świecie streamingowym, a wykorzystanie sztucznie generowanego hałasu dalej pogłębia te wyzwania.
Niekontrolowane wykorzystanie SI w muzyce nie tylko obniża wartość dzieł artystów, ale także zakłóca całą branżę. Narusza to kwestie prywatności, tożsamości i utrzymania. Niektóre duże firmy już teraz wykorzystują prace artystów bez zgody do szkolenia modeli SI w próbie zastąpienia ludzkiej kreatywności ogromnymi ilościami treści stworzonych przez SI. Ta strategia, jeśli nie zostanie włączona do dyskusji, może prowadzić do wyścigu na sam dół, obniżając wartość dzieł artystów i uniemożliwiając uczciwe wynagrodzenie.
Aby rozwiązać te problemy, artyści wzywają twórców SI, firmy technologiczne, platformy i usługi muzyczne do zobowiązania się, że nie opracują ani nie wdrożą technologii, treści ani narzędzi generacji muzycznej przy użyciu SI, które podważają lub zastępują ludzką kreatywność autorów piosenek i artystów. Celem jest ochrona praw artystów, zapewnienie im sprawiedliwego wynagrodzenia i zachowanie integralności ekosystemu muzycznego.
The source of the article is from the blog regiozottegem.be