Il mondo della musica e dell’intelligenza artificiale si fondono nuovamente mentre il International Contemporary Ensemble (ICE) si unisce a PRiSM per un evento straordinario intitolato “Musica, AI e Co-Creazione”. In programma il 16 maggio 2024 presso il sempre innovativo spazio del Roulette Intermedium a Brooklyn, questo spettacolo promette di spingere i confini della musica contemporanea attraverso innovative tecnologie all’avanguardia.
Con sei prime mondiali firmate dai rinomati compositori Emily Howard, Sam Salem, Bofan Ma, Megan Steinberg, Zakiya Leeming e Robert Laidlow, questa performance è destinata ad incantare il pubblico con il suo approccio innovativo. Le opere presentate sfrutteranno l’ampia gamma di strumenti sperimentali sviluppati da PRiSM, permettendo la generazione di musica tramite tecniche di intelligenza artificiale. Inoltre, lo spettacolo introdurrà un nuovo software di ascolto automatico, sviluppato da Hongshuo Fan e David De Roure di PRiSM, consentendo il riconoscimento e la classificazione dei gesti in tempo reale.
“La fusione tra arte e tecnologia mi ha sempre affascinato,” dichiara Emily Howard in attesa dell’evento. Attraverso questa collaborazione con PRiSM e ICE, Howard esprime la sua eccitazione nel esplorare nuovi confini artistici e tecnologici. Il suo sentimento è condiviso dagli altri artisti e compositori coinvolti in questa rivoluzionaria esibizione.
La performance vedrà una eccezionale lineup di interpreti, tra cui i cantanti Alice Teyssier e Fay Victor, le cui voci accattivanti saranno accompagnate da un talentuoso gruppo di strumentisti. Tra di loro Josh Modney, Mariel Roberts, Isabel Lepanto Gleicher, Jonathan Finlayson, Dan Lippel, Greg Chudzik, Nathan Davis e Levy Lorenzo. Sotto la direzione di Vimbayi Kaziboni, questi musicisti daranno vita alle sei nuove composizioni, creando un’esperienza uditiva indimenticabile.
L’evento è programmato per iniziare alle 20:00 ora locale, dando ai partecipanti l’opportunità di assistere alla fusione senza soluzione di continuità tra intelligenza artificiale e talento umano in tempo reale. Preparatevi ad essere sorpresi mentre i mondi della musica e della tecnologia si scontrano, dando vita ad una performance veramente unica e all’avanguardia.
Domande Frequenti
Q: Qual è lo scopo di “Musica, AI e Co-Creazione”?
A: Lo scopo di questo evento è quello di mostrare la collaborazione tra International Contemporary Ensemble e PRiSM nell’esplorare l’intersezione tra musica e intelligenza artificiale.
Q: Quali sono i compositori coinvolti nella mostra?
A: La mostra presenterà prime mondiali di Emily Howard, Sam Salem, Bofan Ma, Megan Steinberg, Zakiya Leeming e Robert Laidlow.
Q: Quale ruolo svolge PRiSM nell’evento?
A: Gli strumenti sperimentali di PRiSM per generare musica tramite tecniche di intelligenza artificiale, così come il loro software di ascolto automatico per il riconoscimento e la classificazione dei gesti in tempo reale, saranno utilizzati nelle performance.
Q: Chi sono alcuni degli interpreti coinvolti?
A: I cantanti Alice Teyssier e Fay Victor, insieme a strumentisti come Josh Modney, Mariel Roberts, Isabel Lepanto Gleicher, Jonathan Finlayson, Dan Lippel, Greg Chudzik, Nathan Davis e Levy Lorenzo, faranno tutti parte della performance.
Q: Quando inizia la performance?
A: La performance inizia alle 20:00 ora locale.
Il campo della musica e dell’intelligenza artificiale è un’industria in rapido sviluppo che offre un enorme potenziale per innovazione e creatività. Con i progressi della tecnologia, compositori e artisti sono ora in grado di esplorare nuove frontiere integrando tecniche di intelligenza artificiale nelle loro composizioni musicali. La collaborazione tra International Contemporary Ensemble (ICE) e PRiSM nell’evento “Musica, AI e Co-Creazione” è un segno dell’interesse crescente in questo settore.
Secondo le previsioni di mercato, il mercato globale dell’intelligenza artificiale nella musica si prevede che conoscerà una crescita significativa nei prossimi anni. Questo può essere attribuito all’aumento dell’adozione delle tecnologie AI nell’industria musicale, così come alla domanda di esperienze musicali personalizzate e uniche. L’uso dell’AI nella composizione musicale, nell’esecuzione e nella produzione consente la creazione di suoni e strutture musicali nuove che erano precedentemente inesplorate.
Uno dei problemi chiave legati all’uso dell’AI in musica è il bilanciamento tra la creatività umana e gli algoritmi generati dalle macchine. Mentre le tecniche di AI possono assistere nel processo di composizione, c’è un dibattito in corso sul ruolo dell’intervento umano e sulla conservazione dell’espressione artistica. I critici sostengono che fare troppo affidamento sull’AI potrebbe portare ad una perdita di emozione umana e autenticità nella musica. Tuttavia, i sostenitori dell’AI in musica credono che possa servire come un potente strumento per espandere le possibilità creative e spingere i confini dei generi musicali tradizionali.
Per approfondire il mondo dell’AI in musica, puoi esplorare i seguenti link correlati:
– musicx.ai: Questo sito fornisce approfondimenti sulle ultime novità in AI e machine learning nell’industria musicale. Offre risorse, articoli e casi studio che mettono in luce la fusione tra tecnologia e musica.
– Music Business Worldwide – Intelligenza Artificiale: Questa sezione del sito web copre notizie e analisi sull’impatto dell’intelligenza artificiale nel settore musicale. Esplora argomenti come i sistemi di raccomandazione guidati dall’AI, gli algoritmi di composizione musicale e il potenziale per la disruption dei modelli tradizionali di distribuzione musicale.
– Forbes – Come l’Intelligenza Artificiale sta Rivoluzionando l’Industria Musicale: Questo articolo di Forbes fornisce una panoramica delle varie applicazioni dell’AI nell’industria musicale. Discute di musica generata dall’AI, raccomandazioni musicali personalizzate e del potenziale dell’AI nel scoprire nuovi talenti musicali.
Mentre l’industria musicale continua ad abbracciare l’intelligenza artificiale, eventi come “Musica, AI e Co-Creazione” fungono da piattaforme per artisti, compositori e tecnologi per esplorare le possibilità di questo campo dinamico. Spingendo i confini della musica contemporanea attraverso innovative innovazioni tecnologiche, queste collaborazioni aprono la strada a una nuova era dell’espressione musicale.
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