음악과 인공지능의 세계가 다시 한번 충돌한다. 국제 현대 앙상블(ICE)과 PRiSM이 협업하여 “음악, AI, 그리고 공동창작”이라는 특별한 이벤트를 위해 모인다. 이 행사는 2024년 5월 16일에 브루클린의 진화하는 장소인 Roulette Intermedium에서 열릴 예정으로, 현대 음악의 경계를 현대기술 혁신을 통해 밀어올릴 것으로 약속된다.
이번 공연에서는 유명 작곡가인 Emily Howard, Sam Salem, Bofan Ma, Megan Steinberg, Zakiya Leeming, Robert Laidlow 등에 의해 선보이는 세계 초연곡 6곡을 통해 혁신적인 접근 방식으로 관객들을 놀라게 할 것으로 예상된다. PRiSM이 개발한 실험적 도구들의 폭넓은 범위를 활용하여 음악 생성을 가능케 하는 인공지능 기술들을 활용할 예정이다. 또한 이번 공연은 PRiSM의 홍수오 판과 David De Roure가 개발한 실시간 제스처 인식 및 분류를 가능케 하는 새로운 기계 청취 소프트웨어도 소개될 예정이다.
이벤트에 관해서 이베트하는 Emily Howard는 “미술과 기술의 결합은 항상 나를 매혹시켰습니다.” 라며 이번 이벤트를 기대하는 감정을 표현했다. 이번 혁신적인 쇼케이스에 참여하는 다른 예술가들과 작곡가들 또한 Howard의 감정을 공유하고 있다.
이번 공연에는 Alice Teyssier와 Fay Victor와 같은 보컬리스트들이 매혹적인 목소리와 함께 재능있는 악기 연주자들과 함께 함께할 예정이다. 그 중에는 Josh Modney, Mariel Roberts, Isabel Lepanto Gleicher, Jonathan Finlayson, Dan Lippel, Greg Chudzik, Nathan Davis, Levy Lorenzo등이 포함되어 있습니다. 이러한 음악가들이 Vimbayi Kaziboni 지휘 아래 새로운 6개 작품을 성상에 옮겨 놓으며 잊을 수 없는 청각 체험을 만들어 낼 것입니다.
행사는 현지 시간 8시부터 시작될 예정이며, 참석자들은 실시간으로 인공지능과 인간의 재능이 융합하는 것을 목격할 기회가 주어질 것이다. 음악과 기술의 세계가 충돌하여 참으로 독특하고 선도적인 성능을 보여줄 것이므로 놀라워라.
### 질문과 답변
Q: “음악, AI, 그리고 공동창작”의 목적은 무엇인가요?
A: 이 이벤트의 목적은 국제 현대 앙상블과 PRiSM 사이의 협업을 통해 음악과 인공지능의 교차점을 보여주는 것입니다.
Q: 이번 쇼케이스에 참여하는 작곡가들은 누구인가요?
A: 이번 행사에서는 Emily Howard, Sam Salem, Bofan Ma, Megan Steinberg, Zakiya Leeming, 그리고 Robert Laidlow의 세계 최초 공연작이 선보일 예정입니다.
Q: PRiSM은 이 이벤트에서 어떤 역할을 하나요?
A: PRiSM의 실험적 도구들 및 인공지능 기술을 활용한 음악 생성, 그리고 PRiSM의 실시간 제스처 인식 및 분류를 위한 기계 청취 소프트웨어가 공연에서 사용될 것입니다.
Q: 이번 공연에 참여하는 일부 음악가들은 누구인가요?
A: 보컬리스트 Alice Teyssier와 Fay Victor를 비롯한 Josh Modney, Mariel Roberts, Isabel Lepanto Gleicher, Jonathan Finlayson, Dan Lippel, Greg Chudzik, Nathan Davis, 그리고 Levy Lorenzo와 같은 악기 연주자들이 모두 이번 공연에 참여할 예정입니다.
Q: 공연은 언제 시작되나요?
A: 공연은 현지 시간으로 오후 8시에 시작됩니다.
음악과 인공지능 분야는 혁신과 창의력의 광대한 잠재력을 지닌 신속하게 발전하는 산업이다. 기술의 발전을 통해 작곡가와 예술가들은 이제 인공지능 기술을 음악 작품에 편입하여 새로운 영역을 탐구할 수 있다. 국제 현대 앙상블(ICE)와 PRiSM의 협력을 통한 “음악, AI, 그리고 공동창작” 이벤트는 이 분야에 대한 성장하는 관심을 증명한다.
시장 전망에 따르면, 글로벌 음악분야 인공지능 시장은 앞으로 상당한 성장을 이룰 것으로 예상된다. 이는 음악 산업에서 인공 지능 기술의 증가, 그리고 맞춤형·독특한 음악 체험에 대한 수요 때문이다. 음악 작곡, 공연, 그리고 제작에 인공지능을 사용함으로써, 이전에 미개척된 새로운 소리와 음악 구조를 창출할 수 있다.
음악에서의 인공지능 사용과 관련한 주요 이슈 중 하나는 인간의 창의력과 기계 생성 알고리즘 사이의 균형이다. 인공지능 기술은 작곡 과정을 보조할 수 있지만, 인간의 개입과 예술 표현의 보전 역할에 대한 논란이 계속되고 있다. 비판가들은 인공지능에 지나치게 의존하는 것이 음악에서 인간의 감정과 진실성을 상실하게 할 수 있다고 주장한다. 그러나 음악 분야에서 인공지능을 지지하는 사람들은 이를 창의적 가능성을 확대하고 전통적인 음악 장르의 경계를 넓힐 수 있는 강력한 도구로 사용할 수 있다고 믿는다.
음악 분야의 인공지능 세계를 더 깊이 이해하기 위해 아래 링크를 탐색할 수 있습니다:
– musicx.ai: 이 웹사이트는 음악 산업에서의 AI와 머신러닝의 최신 발전을 제공합니다. 기술과 음악의 융합을 강조하는 자료, 기사, 사례 연구를 제공합니다.
– Music Business Worldwide – Artificial Intelligence: 이 웹사이트 부문은 음악 산업에서 인공지능의 영향에 대한 뉴스와 분석을 다룹니다. AI 기반의 추천 시스템, 음악 작곡 알고리즘, 전통적인 음악 유통 모델의 잠재적 파급 효과 등 다양한 주제를 다룹니다.
– Forbes – How Artificial Intelligence Is Revolutionizing The Music Industry: 이 Forbes 기사는 음악 산업에서의 다양한 인공지능 적용을 개괄적으로 제시합니다. AI 생성 음악, 맞춤형 음악 추천, 그리고 AI가 새로운 음악 재능을 발견하는 데의 잠재력에 대해 논의합니다.
음악 산업이 계속해서 인공지능을 받아들이는 가운데 “음악, AI, 그리고 공동창작”과 같은 이벤트는 예술가, 작곡가, 기술자들이 이 역동적인 분야의 가능성을 탐색하는 플랫폼으로 기능한다. 현대기술 혁신을 통해 현대 음악의 경계를 밀어내는 이런 협업은 음악적 표현의 새로운 시대를 열어두는 길을 닦아 나가고 있다.
The source of the article is from the blog scimag.news