Musikvärlden och artificiell intelligens sammanstrålar återigen när International Contemporary Ensemble (ICE) samarbetar med PRiSM för ett extraordinärt evenemang med titeln ”Musik, AI och Samarbete”. Den här händelsen äger rum den 16 maj 2024 på den ständigt föränderliga spelplatsen Roulette Intermedium i Brooklyn och lovar att skjuta gränserna för samtida musik genom toppmoderna teknologiska innovationer.
Med sex världspremiärer av namnkunniga tonsättare som Emily Howard, Sam Salem, Bofan Ma, Megan Steinberg, Zakiya Leeming och Robert Laidlow är denna föreställning på väg att förbluffa publiken med sitt innovativa tillvägagångssätt. Verken som presenteras kommer att dra nytta av den omfattande paletten av experimentverktyg utvecklade av PRiSM, vilket möjliggör skapandet av musik med hjälp av artificiell intelligens. Dessutom kommer showen att introducera ny mjukvara för maskinlyssning, utvecklad av Hongshuo Fan och David De Roure från PRiSM, vilket möjliggör realtidsigenkänning och klassificering av rörelser.
”Äktenskapet mellan konst och teknologi har alltid fascinerat mig”, delar Emily Howard med sig i förväntan inför evenemanget. Genom detta samarbete med PRiSM och ICE uttrycker Howard sin entusiasm över att utforska nya konstnärliga och teknologiska gränser. Hennes känsla återspeglas av andra konstnärer och tonsättare som är involverade i denna banbrytande föreställning.
Föreställningen kommer att ha en exceptionell line-up av artister, inklusive sångerskorna Alice Teyssier och Fay Victor, vars fängslande röster kommer att ackompanjeras av en talangfull grupp instrumentalister. Bland dem finns Josh Modney, Mariel Roberts, Isabel Lepanto Gleicher, Jonathan Finlayson, Dan Lippel, Greg Chudzik, Nathan Davis och Levy Lorenzo. Under ledning av Vimbayi Kaziboni kommer dessa musiker att ge liv åt de sex nya kompositionerna och skapa en oförglömlig auditiv upplevelse.
Evenemanget är planerat att börja kl. 20:00 lokal tid, vilket ger deltagarna möjlighet att bevittna den sömlösa fusionen av artificiell intelligens och mänskligt talent i realtid. Förbered er på att bli förvånade när musikens och teknologins världar kolliderar och resulterar i en verkligt unik och gränslös föreställning.
Vanliga Frågor
Fråga: Vad är syftet med ”Musik, AI och Samarbete”?
Svar: Syftet med detta evenemang är att visa samarbetet mellan International Contemporary Ensemble och PRiSM när de utforskar gränssnittet mellan musik och artificiell intelligens.
Fråga: Vilka är tonsättarna som är involverade i föreställningen?
Svar: Föreställningen kommer att innehålla världspremiärer av Emily Howard, Sam Salem, Bofan Ma, Megan Steinberg, Zakiya Leeming och Robert Laidlow.
Fråga: Vilken roll spelar PRiSM i evenemanget?
Svar: PRiSM:s experimentella verktyg för att generera musik med hjälp av tekniker för artificiell intelligens, liksom deras maskinlyssningsprogram för realtidsigenkänning och klassificering av rörelser, kommer att användas i föreställningarna.
Fråga: Vilka är några av artisterna som är involverade?
Svar: Sångerskorna Alice Teyssier och Fay Victor, tillsammans med instrumentalister som Josh Modney, Mariel Roberts, Isabel Lepanto Gleicher, Jonathan Finlayson, Dan Lippel, Greg Chudzik, Nathan Davis och Levy Lorenzo, kommer alla att vara en del av föreställningen.
Fråga: När börjar föreställningen?
Svar: Föreställningen börjar kl. 20:00 lokal tid.
Musik- och artificiell intelligensbranschen är en snabbt växande sektor som erbjuder en enorm potential för innovation och kreativitet. Med teknologins framsteg kan tonsättare och artister nu utforska nya områden genom att integrera tekniker för artificiell intelligens i sina musikaliska kompositioner. Samarbetet mellan International Contemporary Ensemble (ICE) och PRiSM i evenemanget ”Musik, AI och Samarbete” är ett tydligt tecken på det ökande intresset för detta område.
Enligt marknadsprognoser förväntas den globala marknaden för artificiell intelligens inom musik se betydande tillväxt de kommande åren. Det kan tillskrivas den ökande användningen av AI-teknologier inom musikbranschen samt efterfrågan på personliga och unika musikupplevelser. Användningen av AI i musikkomposition, framförande och produktion möjliggör skapandet av nya ljud och musikaliska strukturer som tidigare var outforskade.
Ett av de nyckelfrågor som är kopplade till användningen av AI inom musik är balansen mellan mänsklig kreativitet och maskingenererade algoritmer. Även om AI-tekniker kan bistå i kompositionsprocessen pågår det en debatt angående rollen för mänsklig intervention och bevarandet av konstnärligt uttryck. Kritiker hävdar att en alltför stor användning av AI kan leda till en förlust av mänskliga känslor och äkthet i musiken. Men förespråkare för AI inom musik tror att det kan fungera som ett kraftfullt verktyg för att utvidga kreativa möjligheter och skjuta gränserna för traditionella musikgenrer.
För att fördjupa sig mer i världen av AI inom musik kan du utforska följande länkar:
– musicx.ai: Denna webbplats ger insikter om de senaste utvecklingen inom AI och maskininlärning inom musikbranschen. Den erbjuder resurser, artiklar och fallstudier som belyser fusionen av teknik och musik.
– Music Business Worldwide – Artificiell Intelligens: Denna del av webbplatsen täcker nyheter och analyser om effekten av artificiell intelligens inom musikbranschen. Den utforskar ämnen som AI-drivna rekommendationssystem, musikkompositionsalgoritmer och potentialen att rubba traditionella distributionsmodeller för musik.
– Forbes – Hur Artificiell Intelligens Revolutionerar Musikbranschen: Denna artikel från Forbes ger en översikt över olika tillämpningar av AI inom musikbranschen. Den diskuterar AI-genererad musik, personliga musikrekommendationer och potentialen hos AI att upptäcka ny musikalisk talang.
Medan musikbranschen fortsätter att omfamna artificiell intelligens utgör evenemang som ”Musik, AI och Samarbete” plattformar för konstnärer, tonsättare och teknologer att utforska möjligheterna inom detta dynamiska område. Genom att skjuta gränserna för samtida musik genom toppmoderna teknologiska innovationer banar dessa samarbeten vägen för en ny era av musikaliskt uttryck.
The source of the article is from the blog kunsthuisoaleer.nl